原文链接：

http://wb.sznews.com/html/2015-10/17/content_3360805.htm?

深圳晚报记者 马君桐

与流行音乐或者摇滚乐相比，爵士乐可以说得上是小众中的小众。但这种发源至今不到百年时间，原本是黑人们在田间街头吟唱的音乐，在深圳找到了最好的听众。

10月9日在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕的第五届OCT-LOFT国际爵士音乐节，连续17天，29支演出队伍、近百位全球艺术家轮番登场。迎接这些远道而来艺术家的，是深圳场场爆满的观众。

从2011年开始，到如今第五届爵士音乐节，无论是主办方还是艺术家都发现——深圳的观众最为包容，最爱这样的现场体验。而深圳这座开放、先锋、年轻的城市，成为爵士乐发展的土壤。

由音乐节引发的爵士乐热

爵士乐代表的不仅是一个风格，更是开放、自由的精神。爵士不是一个僵化的概念，它可以由不同的元素交汇碰撞而成。而深圳的观众热爱现场体验，尊重听到的声音。爵士乐里不同的音乐元素总能找到适合的人群。

10月9日开始，华侨城创意文化园构成了一个巨大的磁场，爵士乐的乐迷们和对爵士乐充满好奇的年轻人穿梭其间，他们乐此不疲地在众多演出、讲座中寻找自己最爱的那些。

就是希望做一个纯粹的、艺术的音乐节，策划人滕斐说。所以音乐节的票价从第一届的50元到现在没变过，观众却是成爆炸性增长。国外的音乐人也越来越喜欢深圳，对爵士音乐节的认可度非常高，因为这里有最好的氛围，最好的观众。

“我们在选择音乐上，以当代音乐为主。”滕斐说，“爵士是各种音乐里的当代艺术，就是一种是音乐自由的表达。”

不管是潜藏于各种传统行业的资深音乐发烧友，还是第一次接触爵士乐就一见钟情的人，重要的是，他们用心聆听各种各样的音乐，开怀享受、乐于释放心中对艺术的自由追求。

音乐节外爵士乐在哪里

深圳听众有自己的特色和优势，他们对新事物和新文化更愿意去消费，尝试新鲜的口味。

除了火爆的音乐节，其他爵士演出也越来越受到认可。本周三晚上，“克里斯波提之夜”在深圳音乐厅举行，并不便宜的票价，观众却很多。但是，自由是爵士乐的灵魂，即兴演奏是爵士乐魅力的核心所在，每一次现场都是一次即兴的艺术创造。剧院里的演出，却少了观众与音乐家的碰撞。

当深圳的观众越来越爱爵士乐的时候，仅靠每年一次的音乐会，以及偶尔的演出并不能满足。我们需要，越来越多的音乐家在咖啡馆、酒吧与Livehouse，将爵士乐变成深圳人的日常生活。

小贴士

爵士乐是什么？

上世纪20年代至60年代，是爵士乐最好的年代。它是美国黑人的情调，并基于美国黑人的历史。在19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了黑人布鲁斯、拉格泰姆及其他音乐类型，是一种“混血”的产物。

原文鏈接：

http://www.hkcd.com.hk/pdf/201510/1018/HT03A18CMSS.pdf?

記者：陈柳燕 王晓蕾

原文链接：http://szsb.sznews.com/html/2015-10/16/content_3359667.htm

【深圳商报讯】（记者 祁琦）10月16日晚，第5届OCT-LOFT国际爵士音乐节将邀请两位民族乐器演奏家登场——尺八演奏家易佳林、古琴演奏家巫娜将先后在B10现场为观众带来古韵悠扬的旋律。

尺八是一种在中华大地消失了约800年之久的古老乐器，竖吹、竹制、外切口，音色丰富，颇具表现力。有人评价尺八之音雄浑大气，有汉唐气象；也有人认为它苍凉悠远，有安抚心灵之效。1999年11月，日本尺八寻根团到杭州护国仁王禅寺寻根认祖，尺八从此正式传回中国，使得今人有幸再次聆听这古老的声音。

尺八研究者、演奏家易佳林多年潜心研究尺八制作工艺、演奏技艺、尺八文化及中国传统古曲。他自幼学习笛箫，2005年偶然听到尺八之音便为之痴迷，全心投入到尺八的研究当中。2008年至今，他受邀在重庆、北京、深圳等十余城市举办讲座和音乐会，分享其研究成果，展现尺八的魅力。2012年2月，在深圳保利剧院举办尺八音乐分享会。2013年至今，多次参加中国、英国、法国、加拿大、日本艺术家的艺术交流活动。

2014年2月，易佳林的尺八作品再次被国家一级博物馆——三峡博物馆收藏，并在“三峡大讲堂”举办讲座，与文博系统工作者分享多年研究尺八的心得。2014年5月、6月，易佳林参加英国驻重庆领事馆主持的文化交流项目，与来自北爱尔兰的驻留艺术家Sid Peacock先生进行艺术交流，将中国传统古乐器和传统古曲推介给英国友人。

今晚第二位登场的音乐家是巫娜。她最为大众乐迷所知的身份是音乐人窦唯的古琴老师，但其实在此之前，她早已是中国现代民乐中非常重要的音乐人。她致力于古琴文化的继承与传播，让古琴在当代生活中焕发出新的生命力。2003年，巫娜创办了自己的古琴工作室，并坚持以独立身份进行古琴教育和推广活动。

近几年，巫娜活跃在跨界演出的舞台上，积极地与各界音乐人共同表演与录音，范围涵盖了爵士、摇滚、实验前卫音乐和古典音乐等，其中包括在2005年与窦唯合作《暮良文王》专辑和演出；参与“撒把芥末”系列实验音乐活动；2010年创办“古琴剧场”，在演出中融入了茶道、昆曲、书画等多种不同的艺术形式。

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Skullcandy
为OCT-LOFT国际爵士音乐节乐迷
提供专属福利！

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参与办法：

请将你观看爵士节演出或参加爵士节周边单元后的小感想发表在微博上
并@OCT-LOFT国际爵士音乐节
或
发表朋友圈
并截图发送至B10现场微信公众号

即可参与活动！

有任何建议及意见
也欢迎大家及时跟我们反馈

我们将选出认真发表感想的小伙伴
送出Skullcandy提供的耳机1副！

获奖名单将每日在微博上公布
（@OCT-LOFT国际爵士音乐节）
届时将会有工作人员与你联系~

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* 不同款式价值不同，感想越真诚动人，越可能获得价值更高的耳机哦~
* 奖品只能在爵士节期间，来B10现场领取，不提供邮寄服务，敬请谅解~

十分感谢 Skullcandy 对OCT-LOFT国际爵士音乐节的大力支持！

什么样的耳机会被《福布斯杂志》评为“全世界最酷的耳机”呢——
Skullcandy公司成立于2003年，如今已经成为在美国以及欧洲众人皆知的耳机品牌。
Skullcandy以年轻文化的创造力和叛逆为原点，将性能与风格巧妙融合，创造具有先进科技和反叛设计的耳机作品。
Skullcandy作为极限运动、潮流、音乐等领域的最狂热支持者，深得众多年轻消费族群的追随、喜爱和认同，如今Skullcandy入耳式耳机已经在全美的销量跃居第一位，其产品也已在全球80多个国家销售。

* 部分介绍图片来自网络

Announcement of Line-up Change: We’re very sorry to inform that Patrick Kabré, special guest, vocalist and percussionist of The KutiMangoes (Denmark) will not perform for us on the concert tomorrow (Oct. 14th), due to visa issue. However, all members of The KutiMangoes will still bring us their performance as expected. Thank you for your understanding.

5th OCT–LOFT Jazz Festival Countdown

1Day

当! 今日分享——第五届爵士节的纪念T恤！

本届纪念T恤有红/橙/蓝/黑四色

尺码分XS/S/M/L/XL五个码数

[购买渠道]

爵士节演出现场、旧天堂书店

B10现场淘宝店（b10live.taobao.com）

售价100元/件

再次安利纪念T恤的好搭档——套票！

包含本届爵士节所有场次的演出门票

并赠送纪念T恤一件！

十分感谢

[吃茶去] 提供T恤的技术帮助

[和谐印刷] 赞助本届节目册印制

第五届OCT-LOFT国际爵士音乐节即将在10月9日开幕，开启长达17天不间断的爵士盛宴！你已经买好票了吗？！送上最详细的购票指南和节目册的正确使用方法！

【购票指南】
1.单日票：¥50/晚（10.13：预售￥120，现场￥150 / 10.18：预售￥80，现场￥100），详见下方排期表。
2.套票：800元/套，赠纪念T恤一件。

购票指南：
1.线上预售
※截止时间：演出当日 00:00。
＞B10现场官方淘宝 b10live.taobao.com

2.实体预售
＞旧天堂书店（华侨城创意文化园北区A5栋120#）
• 在书店购买单日门票，凭书店小票在演出当日19:00来B10现场门口兑换节目册（节目册即门票）。
• 书店也可购买套票，并直接拿到节目册，套票观众不需兑票，演出时携带节目册前来验票即可！凭套票还可赠纪念T恤一件。

3.现场购票/预售兑票
演出当日19:00开始。
地点：B10现场。

【Concert Fare】
1.One-day ticket: 50 per night. (10.13 Presale ￥120，At Door ¥150 / 10.18 Preale ￥80，At Door ¥100) See the program information for the exact price.
2.Package: 800 RMB, 1 T-shirt included.

【Ticketing】
1.Online Presale
※Presale service available until 00:00 on the day.
＞Taobao: b10live.taobao.com
2.Entity Presale
＞Old Heaven Books (120#, A5, North District of OCT-LOFT)
3.Booking
Please send the following information to midori@b10live.cn at least ONE DAY before the concert:
①Name ②Phone number ③Date of the concert ④Quantity of tickets
Ticket reservation will be closed 15 minutes before the show starts, please pick up your ticket at B10 Live in time.
4.At Door: B10 Live
※Starts at 19:00 on the day.

线上购票步骤：

步骤一：登陆 b10live.taobao.com 进入爵士节购票专页
注意：由于我们的淘宝已升级，本次爵士音乐节所有演出均采用电子票，不寄送实体票券，二维码和短信验证码是你兑票的唯二渠道！
（10月13日Richard Galliano的演出每个淘宝ID限购2张，所以这场演出没有使用电子票，即购票观众不会受到短信和二维码，兑票采用以前的兑票表格，人工核对姓名、电话。）

步骤二：选择你所要购买的演出场次，确认购买数量，并仔细阅读购买须知

步骤三：确定订单信息（核实购买者姓名、手机号码等）

步骤四：提交订单信息，并尽快付款

步骤五：付款成功后，会收到电子票兑换短信，表示购票成功。演出当日向兑票处工作人员出示此短信即可换票~

购票须知

（重要，首次购票请仔细阅读！）
①购买前，请确认好日期、数量、金额。只要能拍下就有票。
②拍下后请尽快付款，否则我们有权利关闭订单。
③不寄送实体票券！付款后，系统自动发送验证码至您的预留手机。
④演出当天，凭二维码或短信验证码，在B10现场门口换取实体票。
⑤购买成功后，打开“淘宝”APP，“我的淘宝”→“我的卡券包”→“生活消费券”，即可找到购买的门票及相关信息。为保证顺利换票，请在演出前下载或截图！
⑥ 不设客服，自助购物。一旦售出，不退不换。请慎重购票。

演出当日流程
00:00 预售截止
19:00 预售兑票/现场购票
19:30 观众入场
20:00 演出开始

【节目册出炉】
▼节目册长这样

 
节目册使用指南

1.每位购票观众在兑换预售票或现场买票时，均可获得一本节目册。节目册=门票。
2.工作人员会在您兑票或购票时，在节目册相应内页盖章。
3.验票时，翻至盖章页面并出示给工作人员即可。
4.节目册可循环使用，音乐节期间多次观看演出，请随身携带。
5.节目册内容丰富，可以帮助您了解参演本届爵士节的所有艺术家，选择您感兴趣的演出或活动观看。

为保证演出质量
爵士节所有演出实行限量入场
尽早购买预售才能保证有票哦~
尤其是热门场次，请尽量购买预售啦╭(′▽`)╯

外地来看音乐节的朋友也有着数！

10月8日-10月25日第五届音乐节期间
观众凭音乐节的门票可享受
【城市客栈】（华侨城创意文化店）
提供的音乐节专属优惠！
酒店距离B10现场非常近~步行5分钟左右可到

入住酒店需提前电话预订
预订保留时间为当天18:00
如需推迟入住请致电告知前台
不得携带宠物及危险物品

预定时须告知使用音乐节优惠
入住时请在前台出示音乐节门票

酒店前台总机
0755-26932828
客服经理李先生
18814226718
地址
深圳市南山区汕头街东E2栋

豪华大床房
1张1.5米大床
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赠送2份早餐
专属优惠价格 289元/间/夜（原价369元）

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吃货们看过来，爵士节观众又有专属优惠啦！

2015.10.9—10.25第五届爵士节期间，观众在A/T艺境味觉、麻辣派对、小池塘
凭第五届OCT-LOFT爵士音乐节门票消费每满100元，即可减免20元！
每单限用2晚门票，每晚门票仅享受一次优惠，不与其他优惠共享，详询各门店工作人员，全市门店均适用！

A/T与麻辣派对在B10现场附近均有门店
演出前带着门票去美美地饱餐一顿吧！

餐厅定位：艺术展览餐饮空间
菜系：北方菜
特色菜：大盘鸡、黄焖羊羔肉、炭烤羊腿、特色烤羊排、传统羊蝎子、十二骨牌、小葱头焗羊排、手抓羊肉、古法烤鸭、水洗凉皮、牛肉拉面、油泼扯面、羊肉包子

A/T艺境味觉是一家将现代的艺术融入传统味觉的概念餐饮空间。A/T为Art & Taste之简称，意指在这里，品尝艺术，体验生活。A/T艺境味觉不定期邀请国内外优秀艺术家及设计师进行各种有趣味的主题展览，分享各种超乎想象、变化无穷的艺术灵感。这里既是一个高雅的艺术画廊，也是一个在艺术品环绕中享用精致美食的餐厅，这里的厨师也如同艺术家追求极致艺术一样钻研美食。令人难忘的美味，带来的是感官及心灵上的双重愉悦！滋味美食与艺术画廊在这里完美结合。

A/T艺境味觉是一家有主见的餐厅，在画廊里追求食物的极致之味，在美食中体验艺术的无穷境界。

招牌菜品：

大盘鸡

黄焖羔羊肉

十二骨牌

手抓羊肉

大拌菜

特色烤羊排

油泼扯面

餐厅环境：

【门店信息】

海上世界店
深圳市南山区海上世界广场B区111号
电话：0755-26827878

华侨城店
深圳市华侨城创意园北区A3
电话：0755-26037966

餐厅定位：炒着吃的火锅
菜系：川菜
特色菜：麻辣香锅、麻辣牛肉、夫妻肺片、海味毛血旺、金牌水煮鱼、口水鸡、辣子鸡、布衣烧茄子、干煸四季豆

火锅、干锅、闷锅……统统不是我的菜。
我就爱混搭，自由搭，就爱火锅炒着吃！
炎炎夏日吃辣，够呛！冷冷冬季吃辣，够瘾！
爱麻辣，才够味，我就喜欢够麻够辣！
一个人闷骚，两个人闲着慌，三个人组队开趴。
爱吵爱闹爱high，我就喜欢搞派对！
我就是我，我就喜欢，火锅用炒的！
我就喜欢，吃麻辣、搞派对！
挑战你的味蕾，“I” 派对 “爱”麻辣！

招牌菜品：

大拌菜

干煸四季豆

口水鸡

辣子鸡

毛血旺

青梅竹马

水煮鱼

香锅

餐厅环境：

【门店信息】

即将开业门店
东门店：华润1234space5楼L516号
华强北：九方购物中心负一楼B138号

餐厅定位：另一种川菜
菜系：川菜
特色菜：小池塘招牌毛血旺、小池塘串串香、小池塘新派水煮鱼、小池塘酸菜鱼、小池塘香辣蟹、米椒牛肉、小池塘口水鸡、担担面
小池塘艺术餐厅，正努力成为深圳艺术餐厅的代表作。

这里被戏称为“小清新、重口味”的代名词。他们的出现将传统餐厅的复制模式全部打破，每个小池塘有不同的主题、不同的菜品、不同的环境氛围，为你带来不同的视觉体验。同时，小池塘力争还原地方的本来味道，带给你地道的麻辣体验。他们希望餐厅的厨师都具有作者意识。哪怕一个简餐，也要争取署名权。

欢迎关注小池塘艺术餐厅，一个可以吃东西、喝东西、说东西、听东西的地方。

招牌菜品：

 馋嘴蛙

担担面

荷香牛肋骨

龙抄手

毛血旺

 酸菜鱼

小池塘串串香

  小池塘香辣虾

小池塘新派水煮鱼

小池塘樟茶鸭

重庆辣子鸡

餐厅环境：

海雅缤纷城店
地址：宝安海雅缤纷城B1层B102号
电话：0755-23069036

南山书城店
地址：南山书城2层B10号
电话：0755-26890848

怡景中心城店
地址：深圳市福田区怡景中心城G层东大门口
电话：0755-82725818

中心书城店
地址：深圳市福田区中心书城中庭二楼
电话：0755-23609178

扫描以下二维码，关注各餐厅微信平台！

@AT艺境味觉餐厅

@麻辣派对的围脖

@siuchitang小池塘

感谢A/T艺境味觉、麻辣派对、小池塘对第五届OCT-LOFT爵士节的大力支持！

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原文链接：http://sztqb.sznews.com/html/2015-09/30/content_3350879.htm

深圳特区报讯 （记者 孟迷）由深圳华侨城创意文化园主办的OCT-LOFT国际爵士音乐节即将走进第五届。10月9-25日，将有来自23个国家和地区的29支乐队共100余名音乐人聚集在华侨城创意园北区B10现场，为深圳带来又一阵爵士乐新风。同时，一系列讲座、工作坊、论坛、放映、展览活动亦将陆续呈现。

各国音乐百花齐放

为本次爵士音乐节拉开帷幕的是来自新西兰的Orchestra of Spheres乐队以及成长于非洲的法国乐团Amazigh Kateb三重奏。10月9日晚，前者将印尼传统音乐甘美兰与自由爵士结合，用自制乐器创作宇宙跃动之音；后者则将呈现融合了嘻哈雷鬼与北非民乐格纳瓦的风味曲调。

有“世界第一手风琴手”之称的Richard Gilliano是本届爵士音乐节的头号人物。作为“探戈之父”Piazzolla的关门弟子，他将以一种全新的方式来表达他内心的探戈——10月13日晚，他将演奏自己钟爱的古典大师巴赫的曲目。被誉为“欧洲自由即兴先驱”的萨克斯演奏家Peter Brotzmann则将于10月18日晚，与“老顽童”鼓手丰住芳三郎及年轻的颤音琴演奏家Jason Adasiewicz带来一次火花四溅的碰撞……

值得一提的是，每年爵士音乐节都会有中国传统音乐的呈现。尺八演奏家易佳林将为国际音乐人呈现中国古老乐器的魅力；青年古琴演奏家巫娜则将在古琴演出中融入茶道、昆曲、书画等多种艺术形式，以及爵士、摇滚、实验前卫音乐和古典音乐等元素；而另一位古琴演奏家李凤云将与丈夫笛箫演奏家王建欣携手献上一场琴箫埙音乐会。

系列讲座大腕多多

今年7月，OCT-LOFT国际爵士音乐节策划团队曾受邀拜访欧洲最重要的爵士音乐节之一“丹麦哥本哈根爵士音乐节”。这一次，丹麦国家爵士机构JazzDanmark经理Lars Winther与丹麦广播电台制作人Martin Ren Hansen将来到深圳，与观众畅谈欧洲的爵士音乐节及其历史与未来，同行的还有成立于哥本哈根、融合了非洲节奏与放克音乐的The KutiMangoes乐队。此外，立陶宛历史最悠久的“维尔纽斯爵士音乐节”创始人Antanas Gustys也将带来讲座，将这个享誉国际的音乐节的成长轨迹娓娓道来。

知名的雨果唱片创始人易有伍将带来关于“雨果唱片古琴录音30年”的讲座。音乐鬼才小河也将通过讲座分享他的“音乐肖像”，这个独特的项目联合了海峡两岸的音乐人共同参与，通过音乐人的视角呈现“普通人”的生命之光。受邀演出的音乐人也将与深圳有更多互动，本次音乐节唯一的人声独唱——来自意大利的Albert Hera将带来CircleSongs工作坊，邀观众一同发掘声音的无穷潜力。

原文链接：http://szsb.sznews.com/html/201509/24/content_3345100.htm

由深圳华侨城创意文化园主办的第5届OCT-LOFT国际爵士音乐节将于10月9日在B10现场拉开序幕。经过5年的打磨，本届爵士节设置更为成熟，层次更丰富，内容更多元。来自新西兰、法国、阿尔及利亚、荷兰、中国等23个国家和地区的29支演出队伍、近百位艺术家将在本届爵士节登台献艺。音乐节将持续到10月25日，为深圳乐迷带来连续17天的爵士盛宴。

爵士大咖争相献艺

有“世界第一手风琴手”之称的Richard Gilliano是本届OCT-LOFT国际爵士音乐节的头号人物。作为“探戈之父”Piazzolla的关门弟子，他将以一种全新的方式来表达他内心的探戈，此次他也会演奏自己钟爱的古典大师巴赫的曲目，为观众带来殿堂级的音乐体验。被誉为“欧洲自由即兴先驱”的萨克斯演奏家Peter Br tzmann，将与“老顽童”鼓手丰住芳三郎及年轻的颤音琴演奏家Jason Adasiewicz带来一次火花四溅的碰撞。

曾在德国著名现代爵士厂牌ECM旗下推出专辑并广受好评的Nik B rtsch之“浪人”乐队也将演绎别具一格的神秘音乐，他们吸收了多种风格元素，却始终绽放出强烈的个性。来自俄罗斯的The Second Approach三重奏与来自立陶宛的Dainius Pulauskas Group继承了苏俄时期的新音乐传统，将古典、民族、爵士融会贯通，作品大气磅礴，自成一脉，也是本届一大看点。

热力四射的东欧爵士则另有一番风味——来自波兰的另类新爵士Jazzpospolita与电子爵士Pink Freud将会呈现令人激动又不失精致的现场，成军已逾30年的捷克先锋摇滚乐队Uz Jsme Doma以别具一格的演奏方式，为观众带来意想不到的新鲜感受。

混搭高手玩转各类艺术

OCT-LOFT国际爵士音乐节素以“杂食”口味被乐迷津津乐道，这次的阵容自然也不乏混搭高手。其中，将印尼传统音乐甘美兰与自由爵士结合的放克奇团Orchestra of Spheres作为音乐节的开幕乐队，将用自制乐器创作他们的宇宙跃动之音；成长于非洲的Amazigh Kateb则将带领三重奏，呈现融合了嘻哈雷鬼与北非民乐格纳瓦的风味曲调。

来自西班牙的Aupa弦乐四重奏在爵士中糅合了古巴颂乐与弗拉明戈，诠释古典乐器的创新之美。笛子演奏名家Mark Alban Lotz领衔A Fula’s Call组合，展现西非Fula音乐与泛欧风格的奇妙碰撞。巴西当下最具代表性的吉他演奏家Daniel Marques带领的三重奏演绎刚柔并济的南美风情。来自英国的WorldService Project则将挑战爵士的定义，用朋克味道点燃狂热现场。

爵士节在关注当代优秀音乐的同时，不忘呈现历久弥新的中国传统音乐。尺八是一种在中华大地消失了约800年之久的古老乐器，雄浑大气，苍凉悠远，尺八演奏家易佳林将为本届爵士节带来古意悠悠的一缕清风。与易佳林同天登台的青年古琴演奏家巫娜，在古琴演出中融入茶道、昆曲、书画等多种不同的艺术形式，以及爵士、摇滚、实验前卫音乐和古典音乐等元素，让沉淀千年的中国传统乐器古琴拥有不同以往的风貌。琴箫合奏一向被认为是曲中佳偶，古琴演奏家李凤云与笛箫演奏家王建欣伉俪将携手献上一场荡涤人心的琴箫埙音乐会。

欧洲爵士节操盘手带来讲座

第5届OCT-LOFT国际爵士音乐节还筹划了一系列讲座、工作坊及放映活动。受邀艺术家中唯一的人声独唱——来自意大利的Albert Hera，通过自创的拟声语言歌唱，是一位无论在独唱还是合唱中都能展现精彩即兴的出色爵士音乐家。此次除了演出，他还将带来CircleSongs工作坊，邀观众一同发掘声音的无穷潜力。

雨果唱片是发烧友们都不陌生的唱片公司。本届音乐节，雨果唱片创始人易有伍将带来关于“雨果唱片古琴录音30年”的讲座，与大家分享雨果唱片与古琴录音的种种因缘际遇。音乐鬼才小河也将通过讲座分享他的“音乐肖像”，这个独特的项目联合了海峡两岸的音乐人共同参与，通过音乐人的视角呈现“普通人”的生命之光。

今年7月，OCT-LOFT国际爵士音乐节策划团队曾受邀拜访欧洲最重要的爵士音乐节之一——丹麦哥本哈根爵士音乐节。10月，丹麦国家爵士机构JazzDanmark经理Lars Winther与丹麦广播电台制作人Martin Ren Hansen将来到深圳，与大家畅谈欧洲的爵士音乐节及其历史与未来，与之同来的是成立于哥本哈根、融合了非洲节奏与放克音乐的The KutiMangoes乐队。

立陶宛历史最悠久的爵士音乐节——维尔纽斯爵士音乐节的创始人Antanas Gustys也将带来讲座，将这个享誉国际的音乐节的成长轨迹向我们娓娓道来。去年，主办方发起“海报计划”，邀请设计师共同参与爵士节的海报设计。今年“海报计划”将继续进行，这也成了音乐节的特色项目。

本文作者：深圳商报记者 祁琦

原文链接：http://www.thewire.co.uk/news/38538/oct-loft-jazz-festival-in-shenzhen

The Peter Brötzmann Trio, Tetuzi Akiyama & Giovanni Di Domenico and Richard Galliano are among the musicians so far confirmed for the fifth OCT-LOFT Jazz Festival in Shenzhen, China, in October. Taking place at OCT-LOFT’s B10 Live venue, the festival runs for 16 days and will include workshops, screenings and exhibitions, as well as concerts. Other musicians lined up so far include Amazigh Kateb Trio, The Second Approach, Asaf Sirkis Trio, Yi Jialin, Wu Na, Jazzpospolita, Nik Bärtsch’s RONIN, Mark Lotz Meets Omar Ka, A Fula’s Call, Anu Junnonen Trio, WorldService Project, and more.

B10 Live is a music and art space run by OCT-LOFT and curated by artist Teng Fei and music curator Tu Fei. Talking about the history of the festival, the curators state: “Slowly but firmly we have made our own way and hang on to it for the past five years. Back then, we were just trying to make some difference in the most original way: seating the audience. It’s more than just creating something out of the thin air; it’s mostly about the spirit and essentials brought by live shows. Comparing to the jazz music scene, those live shows happening in the old factory houses are just the tip of the iceberg, but they surely can shine down on some certain fans.”

Shenzhen’s OCT-LOFT Jazz Festival will take place between 9–25 October. More information can be found on their website.

原文链接：http://szdaily.sznews.com/html/2015-09/18/content_3339895.htm

OCT-LOFT is quickly becoming the place in Shenzhen to go for great music — from Latin jazz to jazz-funk, to big time stars and alternative. One of the best ways to wrap up the sounds of the early autumn is the Fifth OCT-LOFT Jazz Festival to be held from Oct. 9 to 25.

Featuring enthralling performances from remarkable musicians, jazz, tango, folk and pop-infused favorite will all be represented this year. If you are completely new to jazz, an enthusiast or just love all types of music, do not miss this celebrated annual festival of established and rising stars.

This year’s headliner is French accordion player Richard Galliano, a living legend in the global jazz scene. Critics and international fans recognize him as the descendant of Astor Piazzolla, the late Argentinean Tango Nuevo master, and a worthy successor to this tradition.

Galliano twice won the first prize at the world accordion cap competition, which took place in Spain (1966) and France (1967). In his friend and mentor Piazzolla’s inspiration, Galliano fought for the position for the accordion in jazz successfully. His technical command, mastery of phrasing and rainbow palette of tonal colors have allowed him to surmount musical barriers with a sound that cuts across all genres.

Other acts include Polish band Jazzpospolita, avant-funk group World Service Project from England and German free jazz saxophonist and clarinetist Peter Brötzmann, whose rough timbre is easily recognized on his many recordings.

Jazzpospolita’s jazz collides with post rock and electronic. Six years into their career, Jazzpospolita has become one of the most interesting phenomena in alternative music. The combination of jazz harmonies, overdriven guitars and electronic sounds enable the band to attract a widely varied audience as well as to perform at jazz clubs and major festivals.

London-based World Service Project plays jazz-infused nu-funk, rammed with stop-start melodies, crunching bass guitar and drum grooves and sophisticated horn parts for Tim Ower’s alto sax and Raphael Clarkson’s trombone. World Service Project’s music speaks through dark, playful, building passages, winding through dissonance, complex rhythmic manipulation and downright silliness.

Every year, the festival also delivers a few nights of Chinese flavor with global styles. Yi Jialin, a Chongqing-based shakuhachi player, will show off folk music with his rarely seen instrument.

The shakuhachi is the Japanese name of an end-blown bamboo flute. It was originally from China, where it is called the chiba, and introduced to Japan in the eighth century. Though it originated in China, it is not widely known in the country, so its Japanese name is used universally. Yi once said he couldn’t find the instrument in Chongqing, so he had to make his own with the assistance of his friends in Japan who gave him a lot of information.

Yi later studied the instrument online with a Japanese teacher and says there are only 500-600 people in China who play the shakuhachi.

Apart from the 16 nights of shows, jazz lovers will be delighted with free lectures by some of the artists, a documentary screening and a workshop during the festival. More information can be found at www.octloftjazz.com.

本文记者：Cao Zhen

每一届OCT-LOFT国际爵士音乐节的主形象，都出自各个优秀的设计师或设计团体。我们尝试与各方合作，希望激发不同的灵感，激荡出不一样的火花，让设计成为音乐节上不可或缺的静态美。

优秀的音乐家，可以丰富我们的耳朵，培养对音乐的审美。而富有才华的设计师，可以陶冶我们的眼睛，提高我们对美的认知。

本届爵士节，我们进行了特邀设计公开创意征集，多位设计师与团队参与其中，各种不同的可能性，在他们的设计作品中无限延伸。

我们更愿意看到，不仅音乐能够聚集音乐爱好者，设计，也能团结各方的设计精英与设计爱好者，在对相同主题的探讨中，产生激烈的碰撞与深入的思考，让音乐节的形态更加丰富。

下面，一起来看看本届的主形象以及特邀设计师们的作品吧！

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本届主形象

视觉设计：區區500元先生 × 黄扬设计
今年的设计由远在海丰的区区500元先生主笔，画出了许多可爱多彩的形象，再加上近在华侨城创意园的黄扬设计团队做整体的设计和结构上的配合。他们之间一来一往，相互交流，一个给画面，一个来应接，互动即兴共同组成的快乐画面。希望大家喜欢！

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李僮作品

毕业于中国传媒大学广告学院、现为自由设计师

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张一晗作品

创意人，视觉设计师，插画师。

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胡镇超作品

胡镇超（胡子），独立设计师、摄影师。现生活于广州。

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徐伟鑫作品

作品介绍
方案一 / 《微妙》
海报所用的元素就是文本本身，在信息表达清晰的前提下，我想运用不同字体本身的差异性来表达它们之间所产生的微妙感觉，也是我想表达音乐与人，乐器与乐手的关系。
方案二 / 《倾城》
夜色降临，音乐响起，黑暗中起舞，霓虹下雀跃。
方案三 / 《无题》
声音乐器的不同犹如几何图形，在不断叠加、交错、切割、互相碰撞下所形成的韵律，视觉表现也正如此。
个人介绍
徐伟鑫， a one and a two design ，《周末画报》平面设计师

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Peter Chen作品

海报说明
啊，那个人为什么如此沉醉？是音乐，是真正发自内心的音乐。请用灵魂聆听。
作者介绍
Peter Chen，城市规划师，漫画作者。

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邓绍妍作品

海报设计概念
海报设计主要受到瑞士平面设计大师 Niklaus Troxler 设计多年的爵士音乐节海报而启发创作的。爵士音乐形式多变，乐手在五光十色的霓虹灯下演奏乐曲特别令听众投入，所以运用了多变的色彩线条表现乐手的剪影，并且为了突出今年第5届，特意把数目字5字造成乐手的乐器作为海报设计的主体。
个人简介
邓绍妍从事平面设计多年，主要在澳门及内地工作。近年她专注于历史文化及艺术展览，工作包括展览策划、展览宣传设计及书籍设计等等。

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张烁作品

创意说明
我将第“5”届这个信息放大，形成海报的主要视觉元素，同时将海报标题内容以字体的方式插入“5”所形成的有序空间中，用字体来强化和打乱海报整体的空间深度及图形节奏，从而在扁平化的海报上实现音乐般的节奏和即兴感。这种做法与我心中爵士乐的所接近，秩序、随机、准确、随机、冷酷、温柔、激情，充满矛盾之美，是一种秩序之下不确定但又包含情感的具有无限魅力的艺术。
个人简介
张烁是一名从建筑师转行的平面设计师，在8年工作期间参与了建筑表达、建筑及规划设计、书籍的编辑及出版、品牌运营及策划、新媒体艺术、艺术策展等多方面的工作，累积了丰富的设计工作经历。长期独立及协团队承担VI设计、印刷品设计、新媒体艺术活动策划及执行、书籍编辑设计及出版、品牌策划的工作。张烁于2015年初在深圳开设了自己的工作室：SURE Design，专注于平面设计方面的工作。同时张烁在从业期间因个人兴趣一直在信息设计（Infomation Graphic）和数据可视化（Data Visualization）的领域进行探索和实践。

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摩艾真作品

作品名称
《你是一场读不厌的硝烟》
作品介绍
“1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。”爵士乐根源于此。一边猜测着历史的画面一边感受爵士乐带给我的感觉，如果可以用我贫乏的词语来概括的话，或许可以是和平、撞击、幽默、触感、安静、喧嚣和力量。伴着音乐带来的感动，尝试去绘制一本人类的硝烟。
作者介绍

摩艾真 （又名：百块腹肌小岛）
是一个画插画的，画漫画的，做设计的，漂泊的小岛。
工作联系：jeanneyuuu@hotmail.com (欢迎约稿)
还有更多漫画作品，可以微信扫描二维码，或搜索 badlab 关注公众号。《Hallucigenia》系列漫画，是一个会让人产生幻觉的奇怪公众号，请谨慎关注。

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赵雄作品

一看就懂，不用说明。

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袁红涛作品

道达品牌视觉设计 · 设计总监

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感谢设计师们的热情参与！
作品征集还在继续，欢迎投稿：）
你心中的爵士长什么样？——第五届OCT-LOFT爵士音乐节创意征集令！

本届爵士节，我们邀请了多位设计师与团队，各种不同的可能性，在他们的设计作品中无限延伸。

我们更愿意看到，不仅音乐能够聚集音乐爱好者，设计，也能团结各方的设计精英与设计爱好者，在对相同主题的探讨中，产生激烈的碰撞与深入的思考，让音乐节的形态更加丰富。

下面，一起来看看本届特邀设计师们的作品吧！

卢涛作品

设计说明

设计师：卢涛

网名套套卢，以多种身份模糊自我定位。
早年从事广告生涯，2009 年于杭州成立联合视务／Design United 。涉足从主流媒体包装到独立厂牌的视觉经营。
做为个体，打通商业传播与设计、写作评论的界限。秉承视觉写作精神，近年尤偏重独立出版、Info-graphic 及编辑设计。
2011年，创立文化反堵杂志《COVER》。2013年成立跨媒体文化组织BUS公交委员会，旨在多维度推动当代艺术文化活动。

鲜行品牌设计作品

设计公司介绍

Peter Chen作品

作品介绍

作品《严肃的听众》。严肃的听众，严肃地着装，在寂静的旷野中央竖耳聆听，山的波，风，草和云。耳膜的振动，形成神经的愉悦。在寂静的宇宙中，人类利用如蝇一样的卑微的、有限的听觉感官，把玩隐秘的自然，并把这称之为“音乐 ”，多么寂寞、荒诞而有趣。

设计师介绍

Peter Chen。漫画作者。深圳新锐艺术文化协会常务理事。

Z设计事务所作品

设计公司介绍

 陈粤阳设计工作室作品

 一百个人心中有一百种爵士乐。

Hello! Jazz…

1.盛世

 2.爵士伴你入眠

 3.以爱之名

 4.带你装B带你飞

 5.啊~哦~爵士

 6.哥斯拉也爱爵士

7.唤起你的记忆

 8.爵士无国界

9.爵士。美人

设计师：摩艾真

摩艾真：自由插画师。平面设计师。

微博：@摩艾真

One One Design作品

设计公司介绍

道达品牌视觉设计公司作品 

道达品牌视觉设计公司，专注品牌视觉设计。我们能为客户提供策略定位、品牌形象、包装设计、产品设计和推广宣传，以及导示系统和展览、展厅视觉设计等综合性服务。

原文链接

http://epaper.southcn.com/nfdaily/html/2014-10/16/content_7359163.htm

与流行音乐或者摇滚乐相比，爵士乐可以说得上是小众中的小众。但这种发源至今不到百年时间，原本是黑人们在田间街头吟唱的音乐，在深圳找到了最好的听众。10月8日，“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”在华侨城文化创意园B10现场拉开帷幕。在20多天的时间里，来自15个国家和地区的29支演出队伍带来丰富的爵士妙音，为处于“节后综合征”的人们找到一个延续节日气氛的好去处。

从2011年开始，“OCT-LOFT国际爵士音乐节”已经举办了四届。四届爵士音乐节，不但让深圳的音乐爱好者看见了更新的音乐形式和更前卫的艺术类型，也让深圳因为爵士音乐节而受到来自世界各地的先锋艺术家的认可。

“深圳的观众最为包容。他们在乎的是实际的体验，与别的城市的乐迷不同，他们不会在来到现场之前就划分类型或者等级。他们很愿意来现场体验，而对于爵士这种以现场即兴为最大特点的表演来说，最重要的绝对是体验。好的观众对于艺术家来讲会形成良好的互动，艺术家也会很愿意来进行表演。” 爵士音乐节策划人之一阿飞介绍，今年的爵士音乐节邀请到了有“俄罗斯新音乐之父”之称的Slava Ganelin全新组合的Ganelin三重奏前来，“这是他们在全亚洲唯一的一场演出，这可以被称为现代爵士音乐史上的一个大事件”。

坚持艺术和前卫的姿态

荷兰爵士女伶Janne Schra与Robin Nolan三重奏的美妙乐声是“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”的开幕演出。这算是一场比较轻松的演出，是大多数观众都能够适应的风格。

作为荷兰极具潜力的爵士新兴，Janne Schra的演唱风格多变，从性感的低声吟唱到活力四射的激情，乐队也随之活跃，整个表演直到结尾仍生动有趣。

“她比较善于跟观众互动，她会请观众一起打节奏，或者是留两句简单的旋律让观众当和声，这样的方式让观众比较容易进入演出氛围”，听众刘先生已经连续4年关注这个音乐节了，作为一名音乐爱好者，刘先生对爵士乐情有独钟。

“以前如果要听，只能买碟、看网络视频，有时候也会去香港，那里会有更多的爵士土壤。自从深圳有了爵士音乐节，我就常常来到这里看现场。不仅看到了一些新的表现形式和想法，也因此找到了一些志同道合的朋友，大家经常一起聊聊。要知道，在繁忙的工作中，有一个爱好是件很解乏很放松的事情。”

当天第二组登台的艺人是来自法国的Lunatic Toys，狂热的键盘、有着催眠魔力般的萨克斯和震撼人心的鼓，共同狂欢于节奏强烈如脉动般的摇滚乐，极富表现力。

但这场演出反应两极，刘小姐听完之后表示“耳膜要碎裂了”，但黄先生却非常喜欢，他认为这场不断重复旋律和音色的表演极具实验性，“很符合我的性格”。

“我们希望给观众带来不一样的感受”，阿飞说，爵士乐是自由的，每一个人对于爵士乐的口味和感受不同。“我们不希望每一位观众都喜欢，或者都口味趋同，我们就是要让观众看到不一样的东西。”

作为爵士音乐节的策划人，从一开始阿飞就有自己独特的标准。“在策展的时候，我们会寻找跟我们口味相契合的乐队，同时兼顾不同地域特色。”

乐迷：了解、接受和挖掘

众所周知，日本作家村上春树是爵士乐拥趸，他曾在有段时期“几乎把听爵士乐当作是工作”。

对于文艺青年来说，爵士乐有怎样的吸引力？有评论道：“换到文学里打个不恰当的比喻，如果流行音乐是市场化的通俗小说，摇滚乐是艰涩难懂的学院派纯文学，那么爵士乐就刚好能对应上村上春树这种两边都熟稔，却都不挨着的小说。他不端架子，但是也不媚俗，只用一种任谁都会被触动的外壳去讲那些只有少数人才能洞察的内容。像是一场催眠，不定型，不真实，却的的确确地发生过。”

这场催眠显然击中了深圳年轻人的内心。王冬是深圳一家保险公司的员工，深圳快节奏的生活与工作常常会让他觉得疲惫。“累的时候，有的人可能会去休息，我会去看看演出来放松，现场音乐是很好的方式。”

一开始王冬听音乐比较繁杂，随着年纪增长，他开始迷上了爵士乐。

“也算是跟着OCT-LOFT爵士音乐节在成长的吧。第一届的时候大家都是听朋友们介绍，口口相传，但随着大家对爵士乐的深入了解，大家已经会更多地去探索了。”

四年的爵士音乐节，王冬没有落下过。谈到今年音乐节的变化，王冬认为，感觉身边的朋友听爵士乐的越来越多，在音乐节现场，常常不经意就会碰到很多身边的好友。现场观众的反应也很好，尽管不一定每个人都喜欢某一场演出，但大家都会以包容的心态去欣赏。

作为爵士音乐节的主办方，华侨城创意文化园副总经理张含告诉记者：“相对以往，今年的观众有一些变化，他们更加成熟和理性。以往的观众可能更多是在凑热闹，但是今年大家都会先去了解，然后有针对性地去关注他们喜欢的。这可以说是四年爵士音乐节对观众的培养起到了一定的作用。还有一个更重要的现场是，在爵士音乐节的讲座上，能够很明显地感受到到场的听众都是真正的乐迷。他们带着专业的问题有备而来。在已经进行的德国爵士乐发展史的讲座上，大家都对德国爵士乐发展背后的文化内容、社会形态及国民性格的介绍极具兴趣，所以我们很欣慰地看到，爵士音乐节不仅是一场热爱爵士的乐迷的节日，更是一场关于文化的推广和传播。”

“中国现在最好的爵士音乐节”

对于爵士乐音乐家来说，优秀的观众往往会激发他们最佳的表演状态。历经三年时间，OCT-LOFT爵士乐音乐节已经赢得了世界各地爵士艺术家的认可。

在本届爵士音乐节的阵容名单里，有一大串闪亮的名字。

有“俄罗斯新音乐之父”之称的Slava Ganelin曾在上世纪六十年代与打击乐手Vladimir Tarasov和萨克斯风家Vladimir Rezitsky组建传奇乐队Ganelin三重奏，这支乐队将自由爵士与民谣和古典元素相结合，在前苏联和海外都受到了乐评家的赞赏。1987年，Ganelin三重奏解散，Slava Ganelin发展了自己的独奏事业。此次来华，Slava Ganelin将与另外两位优秀的乐手Alexey Kruglov、Oleg Yudanov组成全新的三重奏，续写传奇。

Leo Feigin在1979年创办了Leo Records唱片公司，主力出版大量先锋即兴和自由爵士音乐，值得称道的是该唱片公司保留了不少东欧、前苏联的即兴、自由爵士的珍贵录音。此次参加OCT-LOFT国际爵士节，Leo Feigin带来了关于“苏联新绝世黄金年代”的讲座以及放映活动，用他作为传奇唱片公司创始人的宝贵经验和珍贵的影像资料，带大家神游“黄金年代”。

名单中，Pierre Favre是一位横跨爵士与前卫音乐、民族音乐、古典音乐的巨人，是帮助确立当代欧洲爵士乐新方向的重要人物之一。他是ECM公司标志性的人物之一。而ECM旗下的瑞士鼓王Pierre Favre、德国器乐多面手Stephan Micus同样具有分量。

拉丁格莱美奖得主Eddie Gomez被誉为“低音提琴的赞颂”。此次参演，他将与中国爵士小号手李晓川、“现代爵士”鼓手领导者Billy Drummond、吉他手Teriver Cheung合作。

达姆施塔特市德国爵士研究所（Jazzinstitut Darmstadt）所长Wolfram Knauer将带来题为“现代德国爵士”的重要讲座。作为欧洲乃至全世界最重要的爵士研究所之一，Jazzinstitut Darmstadt拥有全欧洲最大的爵士乐公共研究档案，为学术性需求和实践性需求搭建起桥梁。

“毋庸置疑，OCT-LOFT爵士音乐节是中国现在最好的爵士音乐节。”郑宇认为，音乐节真正立足于爵士乐，完全摒弃商业，坚持把握表演水准，拓宽推广形式。这种坚持，也让越来越多的音乐家愿意来深圳演出。

相对于最初，阿飞感觉如今邀请表演者的时候更加容易。“每一届我们会邀请近200个音乐家，他们看到和认可这里的观众、氛围和组织水准，就会让音乐节的信息带回到他们的国家和圈子。有时候我们希望邀请的表演者没有档期，他们就会介绍他们的朋友或者同行参加，这让我们有了更丰富的挑选空间。”

先锋的音乐 先锋的深圳

四年的培养，不仅让深圳有了一批爵士乐迷，也让爵士音乐节这个品牌在整个中国有了极大的影响力。

“每年的音乐节都有很多熟悉的身影，有很多乐迷几乎是一场不落。”音乐节工作人员王磊告诉记者，不仅本地和临近的香港的爵士乐迷前来，一些重量级的演出，也有从北京、上海等地专程坐飞机飞过来的乐迷，OCT-LOFT国际爵士音乐节的影响力已经辐射全国。

“先锋音乐本身在国内就比较少人去推广。但近年来我们在B10音乐现场将先锋音乐带到深圳人身边，尤其是花费极大力气做爵士乐，是因为深圳本身是一个非常年轻的国际化的先锋城市，很多生活在这里的年轻人都有创造性的思维和国际化的视野，都怀有这种理念力和包容心，先锋的艺术跟这个城市的和这个城市的人群气质吻合。我们希望音乐节能够引领南中国甚至整个中国的热爱艺术的人们从这里来看是时兴的艺术形态，从这种音乐类型来看他们背后的世界各地的人文历史，从B10音乐现场来看世界。这是我们的目的。”张含表示。

音乐节影响力不断增强的同时，阿飞及其团队也在不断完善音乐节的其他环节，“整个音乐节的管理和组织，志愿者团队的培养，以及演出资料的整理保存、文献资料的整理出版等等”。阿飞甚至已经明确要将此次音乐节中的五场现场录音出版发行。

“我并不太看重票房，尽管现在人气还不错。票房并不代表艺术家的水准高低。我们也不会想商业上的盈亏，我们是希望能够保持长期地、不计得失地去做一件事情。通过重复地去做一件事情，试图改变一些东西。”

在阿飞看来，爵士乐只是一个载体，在欧洲，很多小城市每年可能都有十个音乐节，人们的艺术生活十分丰富。但在中国，人们离“艺术的生活”还差得很远。

尽管目前的爵士音乐节已经广受追捧，但阿飞认为，仍有很多缺憾由于时间精力和财力没有办法实现。“比如我们的开幕演出和闭幕演出可以特别一些，比如我们希望有一场免费公开的户外演出，也想专门给孩子们做一场演出，这些希望可以在以后慢慢实现。”

策划统筹：吕冰冰
本版撰文：南方日报记者 苏妮

原文链接：

http://www.shekounews.com/shtml/skxxb/20141013/37229.shtml

10月8日至30日，第四届华侨城OCT-LOFT国际爵士音乐节将在长达20天的时间里，再次为深圳市民带来一场爵士狂欢。

27支乐队80余位音乐家捧场

据介绍，音乐节期间共有来自15个国家和地区的27支爵士乐队、80多位爵士艺术家陆续登台献艺。

本届爵士音乐节阵容名单中有一大串闪亮的名字，均为爵士音乐界声名显赫的大师，其中包括有“俄罗斯新音乐之父”之称的SlavaGanelin，横跨爵士与前卫音乐、民族音乐、古典音乐的多面手PierreFavre，被誉为“低音提琴的赞颂”的EddieGomez等等。音乐节开幕当天，首场演出的则是荷兰极具潜力的爵士新星JanneSchra和来自法国的LunaticToys。

讲座展览全方位推介爵士乐

除了在国际乐坛上声名显赫的艺术家和演出乐队之外，围绕爵士乐的历史、发展、流派等主题普及爵士乐知识的讲座也是本届音乐节的亮点。

据了解，为了做好本届音乐节，主办方及策划人涂飞、腾斐还特别前往达姆施塔特市德国爵士研究所登门拜访，邀请德国爵士研究所所长WolframKnauer带来题为 “现代德国爵士”的重要讲座，该讲座也是音乐节期间4场学术讲座中的第一场。作为欧洲乃至全世界最重要的爵士研究所之一，德国爵士研究所拥有全欧洲最大的爵士乐公共研究档案，为学术性需求和实践性需求搭建起桥梁。WolframKnauer是一名音乐学家，自达姆施塔特市德国爵士研究所1990年创办以来一直担任该所所长。他著有并编辑了14本与爵士乐相关的书籍。

本届音乐节中的 “中国力量”也不容忽视：爵士乐中文写作社联合创始人之一郑宇，将带来“英国爵士进行时”的讲座，细数英国爵士的点点滴滴。音乐节期间，他也将举办名为“此时，现再”的英国爵士现场摄影展。深圳本土的DLB爵士小组迎来新成员李星的加入，以崭新的四人阵容亮相本届爵士音乐节。

由中国著名民族器乐青年演奏家徐凤霞领衔的中法“东西汇流”三重奏，将中国传统乐器古筝与大提琴、黑管融合，不仅别具一格，更开创了中国即兴音乐的新天地。本届爵士音乐节第二天的演出中，就是中、法两国音乐家共同完成的演出。

音乐的魅力在于现场，它以最人性化的方式将一个作品交由艺术家和观众来共同完成。爵士乐更是属于现场的，只有在现场，爵士才能还原它最为真实、自由、包容、开放的本性。

实现“音乐+艺术+空间”结合

OCT-LOFT国际爵士音乐节连续开展了四届，受众越来越多，影响力也越来越大。“每一年都比上一年要更接近我们的理想目标。”策划人涂飞告诉记者，这个音乐节实现了“音乐+艺术+空间”的完美结合，音乐节注重展示艺术性，扩展音乐的内涵，实现音乐的创造力和革命化的未来。

参加本次音乐节的乐队和音乐家，由主办方在120支国际爵士乐队中遴选出40支后再优选30支，留下5支左右的空缺，留给主题性的稀缺资源（优质乐队），除了经典爵士外，并尝试些许跨界和先锋音乐。

与前三届音乐节相比，本届音乐节更具开放性，这种开放性表现在音乐本身和听觉审美。而从观众的反应上看，观众已经有了从“凑热闹”到“有选择”再到“寻找自己的口味”的变化，涂飞表示，艺术家在受到观众的“刺激”后，他们的带来的音乐也会更开放。

讲座方面，本届音乐节的讲座也从第一届爵士往事的普及发展到此前两届的公众论坛发展到今年的更具有专业性。值得一提的是，这场音乐盛宴过后，和本届音乐节相关的演出、访谈内容还会编辑成册，最终作为文献资料出版。

记者了解到，在华侨城文化创意园，爵士乐的氛围近年来比较浓厚。爵士乐推广人、女歌手陈文斌多年来坚持爵士乐的普及，每天用现场音乐演绎，让观众从最基础的爵士音乐开始欣赏，今年底，她将开展普通爵士音乐爱好者的公益教学。陈文斌表示，国际爵士音乐节让职业乐手、歌手有机会演出，让乐迷有机会看到和了解世界爵士音乐的形态和内容。而涂飞也认为，这两种形式，在园区甚至在深圳形成了良好的互补。（记者 林雪）

【讲座】
《最后的自由：90年代至今的波兰爵士新浪潮》
讲者：MichaSotan（波兰）
时间：10月 18日14∶00-16∶00
地点：华侨城创意园A3+

《苏联新爵士黄金年代讲座暨放映》
讲者：LeoFeigin（英国）
时间：10月 21日20∶00-22∶00
地点：华侨城创意园旧天堂书店

《英国爵士进行时》
讲者：郑宇（中国）
时间：10月 26日14∶00-16∶00
地点：华侨城创意园A3+

原文链接：http://szsb.sznews.com/html/2014-10/12/content_3027183.htm

【深圳商报讯】（记者 祁琦/文）近日，在荷兰爵士女伶Janne Schra与吉普赛Robin Nolan三重奏的美妙乐声中，由华侨城创意文化园主办的第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节在B10现场正式拉开了大幕。

10月8日晚的演出共有两场，分别由Janne Schra与Robin Nolan三重奏、Lunatic Toys两组爵士艺人献演。首先出场的Janne Schra是荷兰极具潜力的爵士新星，她的演唱风格多变，时而性感地低声吟唱，时而活力四射地激情高歌。Robin Nolan是极富盛名的吉普赛爵士乐吉他手之一，他不仅与已故的披头士乐队吉他手乔治·哈里森是挚友，更受到乔治·哈里森、威利·纳尔逊、滚石乐队贝斯手比尔·怀曼等重量级艺人的高度评价。

记者在B10现场看到，当晚座无虚席，连两边过道都站满了观众。Janne Schra与Robin Nolan三重奏的演出活泼俏皮，Janne不时与现场观众互动，掌声、欢呼声、欢笑声与美妙的爵士形成了一曲独特动人的交响乐。当演出进行到最后一首歌曲《Revolution》时，全场观众都在Janne的带领下欢快激情地打着节拍，并以和声的方式参与到歌曲中，三重奏成员Kevin Nolan甚至因演奏得过于激动而弹断了琴弦。

短短一小时的演出显然没有满足观众高昂的兴致，“再来一首”的欢呼不绝于耳，让Janne Schra与Robin Nolan三重奏再次兴奋地返回舞台，Kevin、Robin还为热情的观众带来了特别的表演——吉他四手联弹。Kevin幽默地说：“我的琴弦断了，只好弹他的了。”他站在兄弟Robin的身后，两人以滑稽幽默的方式进行了一段精彩的即兴表演，爵士节首场演出在观众的欢笑声与掌声中画下了句号。

当晚第二组登台的是来自法国的Lunatic Toys乐队。他们的音乐衍生于爵士新流派，受到摇滚、流行及其他音乐的影响，极富表现力，有着亦梦亦幻的画面感。乐队的即兴演奏以富有诗意、忧郁中不乏幽默的爵士文化为源泉，无需华丽的辞藻，凭借狂热的键盘、有着催眠魔力的萨克斯以及震撼人心的爵士鼓，模糊的旋律和摇撼的节奏触动人心。

记者了解到，第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节将从10月8日持续到10月30日，邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、中国等15个国家和地区的27支演出队伍，共计80多位艺术家，将在23天的时间里为深圳乃至全国的乐迷献上29场演出，并将举办讲座、工作坊、放映、展览等爵士乐相关活动。阵容包括Slava Ganelin、Leo Feigin、Pierre Favre、Stephan Micus、Eddie Gomez等各国国宝级爵士艺术家。

原文链接：http://wb.sznews.com/html/2014-10/13/content_3028271.htm

深圳晚报讯 （记者 李福莹） “第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”开始啦，从10月8日起，直到10月30日，共有来自15个国家和地区的27支演出队伍、80多位艺术家，陆续在华侨城创意文化园B10空间登台献艺，如有“俄罗斯新音乐之父”之称的Slava Ganelin，主持出版大量先锋即兴和自由爵士音乐的Leo Feigin，被誉为“低音提琴的赞颂”的Eddie Gomez等。此外，蓄势待发的后起之秀更为观众呈现了多姿多彩的爵士风貌，如由中国著名民族器乐青年演奏家徐凤霞领导的中法“东西汇流”三重奏，温婉优雅的Clotilde Rullaud二重奏，以及充满欧洲韵味与文学底蕴的SLOTH竖琴三重奏等。本届音乐节中的“中国力量”也不容忽视：爵士乐中文写作社联合创始人之一郑宇，将带来“英国爵士进行时”的讲座，深圳本土的DLB爵士小组，迎来新成员李星的加入，以崭新的四人阵容亮相本届爵士音乐节。

原文链接：http://sztqb.sznews.com/html/2014-10/12/content_3027316.htm

■ 深圳特区报记者 孟迷/文

在荷兰爵士女伶Janne Schra与Robin Nolan三重奏的美妙乐声中，由华侨城创意文化园主办的“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”日前在B10现场正式拉开帷幕。本次爵士音乐狂欢将从10月8日持续至30日，在20多天时间里将有来自15个国家和地区的29支演出队伍带来丰富的爵士妙音。

耄耋大师齐聚“爵士江湖”

首位演出的Janne Schra是荷兰极具潜力的爵士新星，她的演唱风格多变，从性感的低声吟唱到活力四射的激情；乐队也随之活跃，整个表演直到结尾仍生动有趣。当天第二组登台的是来自法国的Lunatic Toys，狂热的键盘、有魔力的萨克斯和震撼人心的鼓，共同狂欢于节奏强烈如脉动般的摇滚乐，极富表现力。

在接下来的19天里，还将不断有精彩演出上演。这些演出者中，不少都是声名显赫的爵士大师，其中有5位已经年过七旬。有“俄罗斯新音乐之父”之称的Slava Ganelin已经70岁高龄，他在上世纪60年代组建的传奇乐队Ganelin三重奏于1987年解散；本次来深，他将与另外两位优秀的乐手Alexey Kruglov和Oleg Yudanov组成全新的三重奏续写传奇。

与Ganelin三重奏联系密切的Leo Feigin也已76岁，由他于1979年创办的Leo Records唱片公司曾出版过大量先锋即兴和自由爵士音乐，并保留了不少东欧及前苏联的即兴和自由爵士的珍贵录音。本次音乐节上，Leo Feigin将带来关于“苏联新绝世黄金年代”的讲座以及放映活动，呈上私家珍藏的影像资料带领乐迷穿越回到爵士的“黄金年代”。

77岁的瑞士鼓王Pierre Favre是本届音乐节最高龄的艺术家，他横跨爵士与前卫音乐、民族音乐、古典音乐，是帮助确立当代欧洲爵士乐新方向的重要人物之一。和他同属ECM公司的德国器乐多面手Stephan Micus则精通竹笛、拉巴琴、西塔琴、巴伐利亚筝和日本笙等多种乐器，创造出不拘一格的多文化背景音乐。

本土音乐节展示“中国力量”

本届音乐节中的“中国力量”也不容忽视。“爵士中文写作社”联合创始人郑宇将带来 “英国爵士进行时”讲座，细数英国爵士的点点滴滴。与此同时，他还别出心裁地筹备了一个名为“此时，现再”的英国爵士现场摄影展。作为一名“爵士死忠”，郑宇在英国留学期间看了上百场爵士演出，其摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹，也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

被誉为“低音提琴的赞颂”的Eddie Gomez不仅在乐坛活跃时间超过40年，其格莱美奖得主的音乐履历更是极具分量。本次参演，他将与中国爵士小号手李晓川、“现代爵士”鼓手领导者Billy Drummond以及吉他手Teriver Cheung合作。而由中国著名民族器乐青年演奏家徐凤霞领导的中法“东西汇流”三重奏，将中国传统乐器古筝与大提琴、黑管融合，不仅别具一格，更开创了中国即兴音乐的新天地。

此外，深圳本土的DLB爵士小组迎来新成员李星的加入，以崭新的四人阵容带来令人耳目一新的演出，以展示深圳在现代音乐演奏和乐曲创作上的新高度。经过三届的大胆实践和努力，OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成国内业界非常重要的音乐风向标，亦已成为深圳的一张非常独特的文化名片。

原文链接：http://www.sznews.com/show/content/2014-10/09/content_10413950.htm

深圳新闻网讯 （记者 王周梦昱）8日晚，深圳数百名爵士迷齐聚华侨城创意文化园B10现场，在感受荷兰爵士女伶Janne Schra与Robin Nolan性感、风趣又充满异域风情的现场三重奏，以及来自法国的Lunatic Toys演绎激情狂热的键盘、鼓、萨克斯乐中，“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”正式开幕。这意味着，10月8日至30日里，来自15个国家和地区的27支演出队伍、80多位艺术家将陆续为深圳乐迷献上丰盛的爵士大餐。

本届爵士音乐节阵容名单里，不乏声名显赫的大师。有“俄罗斯新音乐之父”之称的Slava Ganelin，也有演出传奇的音乐苦行僧Stephan Micus，更有前卫爵士活化石坂田明等一批爵士精英。

Slava Ganelin曾在上世纪六十年代与打击乐手Vladimir Tarasov和萨克斯风家Vladimir Rezitsky组建传奇乐队Ganelin三重奏，这支乐队将自由爵士与民谣和古典元素相结合，在前苏联和海外都受到了乐评家们的赞赏。1987年，Ganelin三重奏解散，Slava Ganelin发展了自己的独奏事业。《华尔街日报》曾如此评论：“Ganelin先生是一个浪漫的钢琴家，是戏剧性气氛效果的热爱者——从神秘又怪异的气氛，到内心的雷电轰鸣。在他的键盘上是两个小电子合成器，一个将钢琴的音域拓宽至三倍，一个使Ganelin能弹奏出更加深沉饱满的低音。能够看见一个音乐家在他力所能及之内愉快地演奏是很有趣的。”此次来华，他将与另外两位优秀的乐手Alexey Kruglov、Oleg Yudanov组成全新的三重奏，续写传奇。

Leo Feigin在1979年创办了Leo Records唱片公司，在1970到1980年期间，Leo建立的唱片公司和世界著名Ganelin三重奏的联系尤其密切。Leo Records主力出版大量先锋即兴和自由爵士音乐，值得称道的是该厂牌保留了不少东欧、前苏联的即兴、自由爵士的珍贵录音。此次参加OCT-LOFT国际爵士节，Leo Feigin带来了关于“苏联新绝世黄金年代”的讲座以及放映活动，用他作为传奇唱片公司创始人的宝贵经验和珍贵的影像资料，带大家神游“黄金年代”。

Pierre Favre是一位横跨爵士与前卫音乐、民族音乐、古典音乐的巨人，是帮助确立当代欧洲爵士乐新方向的重要人物之一。他出版过65张专辑，其中ECM公司出版过10张，是ECM公司标志性的人物之一。

ECM旗下的艺术家们，一向以独当一面著称，瑞士鼓王Pierre Favre如此，德国器乐多面手Stephan Micus也是如此。他们都生动地演绎了ECM这种审美价值观：独特、独创、有思考、有张力。《法兰克福汇报》曾如此评论：“Stephan Micus精通各种乐器，包括竹笛、拉巴琴、西塔琴、巴伐利亚筝和日本笙，他的音乐不是纯粹日本的，不是印度的，不是巴伐利亚的……尽管作为一个西欧人，他也受这些文化的影响，他却已然创造了一种高水准的不拘一格的多文化背景的音乐。”

Eddie Gomez在乐坛活跃的时间超过了40年，被誉为“低音提琴的赞颂”。这位拉丁格莱美奖得主的音乐履历让人印象非常深刻，曾与他合作过的爵士音乐大师包括Miles Davis、Dizzy Gillespie、Bill Evans、Gerry Mulligan以及Benny Goodman等。此次参演，他将与中国爵士小号手李晓川、“现代爵士”鼓手领导者Billy Drummond、吉他手Teriver Cheung合作。

达姆施塔特市德国爵士研究所（Jazzinstitut Darmstadt）所长Wolfram Knauer将带来题为“现代德国爵士”的重要讲座。作为欧洲乃至全世界最重要的爵士研究所之一，Jazzinstitut Darmstadt拥有全欧洲最大的爵士乐公共研究档案，为学术性需求和实践性需求搭建起桥梁。

大师值得推荐，而蓄势待发的后起之秀和独具特色的个性乐队，更为观众呈现了多姿多彩的爵士风貌。由中国著名民族器乐青年演奏家徐凤霞领导的中法“东西汇流”三重奏，将中国传统乐器古筝与大提琴、黑管融合，不仅别具一格，更开创了中国即兴音乐的新天地。除了开幕当天的Janne Schra外，还有三组爵士女声：温婉优雅的Clotilde Rullaud二重奏、充满欧洲韵味与文学底蕴的SLOTH竖琴三重奏以及时尚浪漫的丹麦女伶Sinne Eeg。来自美国的舞者Steve Buchanan，独创了电子舞蹈踏板装置——“第二条线（2nd Line）”，他不仅带来电子踢踏舞演出，还开设了工作坊活动，让观众零距离亲身体验。

本届音乐节中的“中国力量”也不容忽视。爵士乐中文写作社联合创始人之一郑宇，将带来 “英国爵士进行时”的讲座，细数英国爵士的点点滴滴。音乐节期间，他也将举办名为“此时，现再”的英国爵士现场摄影展。深圳本土的DLB爵士小组，迎来新成员李星的加入，以崭新的四人阵容亮相本届爵士音乐节。

第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节
主办方：华侨城创意文化园
时间：2014年10月8日 – 2014年10月30日
地点：深圳市南山区华侨城创意文化园北区B10栋北侧（B10现场）

附：节目排期
【演出】
*除特殊说明，演出地点均为华侨城创意园北区B10现场。
10.08 20:00 – 21:00 Janne Schra与Robin Nolan三重奏（荷兰）
10.08 21:20 – 22:20 Lunatic Toys（法国）
10.09 20:00 – 21:00 Vialka（法国/加拿大）
10.09 21:20 – 22:20 Nicola Lancerotti SKIN（意大利）
10.10 20:00 – 21:00 “自然农法”之声（丰住芳三郎 & 夏秋文彦）（日本）
10.10 21:20 – 22:20 中法“东西汇流”三重奏（法国/中国）
10.11 20:00 – 21:30 No Square四重奏（法国/瑞士）
10.12 20:00 – 21:30 Clotilde Rullaud二重奏（法国）
10.13 20:00 – 21:30 LEON+（瑞士） *地点：华侨城创意园北区旧天堂书店
10.14 20:00 – 21:10 Yuri Honing原声四重奏（荷兰）
10.15 20:00 – 21:30 Cromatik 5（克罗地亚）
10.16 20:00 – 21:30 Sinne Eeg（丹麦）
10.18 20:00 – 21:30 Imagination四重奏（波兰）
10.19 20:00 – 21:30 Steve Buchanan（美国）特邀嘉宾：邓博宇（中国）
10.20 20:00 – 21:00 Colline / Kalimi （意大利/法国）
10.20 21:20 – 22:20 坂田明 & Giovanni Di Domenico（日本/意大利）
10.22 20:00 – 20:45 Slava Ganelin（以色列）
10.22 21:05 – 21:50 Alexey Kruglov & Oleg Yudanov二重奏（俄罗斯）
10.22 22:10 – 22:55 Ganelin三重奏（以色列/俄罗斯）
10.23 20:00 – 21:30 Eddie Gomez四重奏（美国/中国）
10.24 20:00 – 21:00 DLB爵士小组（中国）
10.24 21:20 – 22:20 Three Fall（德国）
10.26 20:00 – 21:30 David Helbock二重奏（奥地利）
10.27 20:00 – 21:15 Pierre Favre & Samuel Blaser（瑞士）
10.28 20:00 – 21:30 Stephan Micus（德国）
10.29 20:00 – 21:00 SLOTH竖琴三重奏（法国）
10.29 21:20 – 22:20 Emile Parisien四重奏（法国）
10.30 20:00 – 21:00 Sebastian Schunke柏林四重奏（德国）
10.30 21:20 – 22:20 Emil de Waal + Spejderrobot二重奏（丹麦）

【讲座】
10.12 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《现代德国爵士》 by Wolfram Knauer（德国）
10.18 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《最后的自由：90年代至今的波兰爵士新浪潮》 by Michał Sołtan（波兰）
10.21 20:00 – 22:00 华侨城创意园旧天堂书店
《苏联新爵士黄金年代讲座暨放映》 by Leo Feigin（英国）
10.26 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《英国爵士进行时》by 郑宇（中国）

【工作坊】
10.19 14:00 – 16:00华侨城创意园A3+
第二条线2nd Line
Steve Buchanan（美国） – 电子踢踏舞

【放映】
10.25 14:00 – 16:00华侨城创意园A3+
《俄罗斯新音乐》系列电影

【展览】
10.8-10.30 华侨城创意园B10现场
“此时，现再”——英国爵士现场摄影展 by 郑宇（中国）

原文链接：http://szsb.sznews.com/html/2014-10/10/content_3025908.htm

深圳第四届“OCT-LOFT国际爵士音乐节”已经在华侨城创意园上演，从10月8日到30日，每年这个时间朋友来深圳，一定会带他去深圳最文艺最小清新的华侨城创意园听爵士音乐节！本届国际爵士音乐节涵盖20个夜晚29场摄人心魄的精彩演出，5场激发灵感的重量级讲座及工作坊，期间穿插放映及影展，以及随性而至的各种“加料”节目。

今年的阵容依然强劲，20个夜晚，100多位音乐家，血液新鲜，形态多元。深圳22度社区微信现联合音乐节主办方推出互动送票活动，只要关注转发并截图，即可参加门票抽奖，已送出门票40张。喜欢参加文化活动的亲们不要错过下次机会，快拿起手机关注22度二维码。深圳22度微信是一个聚集深圳新锐青年的微信社区。推荐深圳活动资讯，引领最IN的青年文化，派送丰厚优质的奖品。

原文链接：http://www.szdaily.com/content/2014-10/09/content_10411605.htm

Two bands, Vialka from France/Canada and Skin from Italy, will perform jazz tonight at B10 Live in OCT-LOFT.

Vialka’s members are Eric Boros (guitar/chorus) and Marylise Frecheville (drum/vocal). The devilishly high-spirited nomadic duo has been to all corners of the globe on a seemingly permanent world tour since their formation in 2002. Deriving their influences from traditional and modern underground music from around the globe, they create music that trespasses unabashedly across all borders.

Skin’s members are Nicola Lancerotti (double bass), Jordi Grognard (tenor sax/clarinet/flute), Daniele Martini (tenor & soprano sax) and Alain Deval (drum). Their sound palette spans from traditional jazz to free improvisation and modern chamber music.

Skin was formed in 2010, and through the years has performed on the most important jazz stages of Belgium and Italy. In 2013, the band released its first CD “Skin,” which was warmly welcomed by the press.

Time: 8 p.m., Oct. 9
Tickets: 50 yuan
Venue: B10 Live, North Area, OCT-LOFT, Nanshan District (南山区华侨城创意文化园北区B10现场)
Metro: Luobao Line, Qiaocheng East Station (侨城东站), Exit A(SD News)

原文链接：http://www.szdaily.com/content/2014-10/09/content_10411605.htm

Two bands, Vialka from France/Canada and Skin from Italy, will perform jazz tonight at B10 Live in OCT-LOFT.

Vialka’s members are Eric Boros (guitar/chorus) and Marylise Frecheville (drum/vocal). The devilishly high-spirited nomadic duo has been to all corners of the globe on a seemingly permanent world tour since their formation in 2002. Deriving their influences from traditional and modern underground music from around the globe, they create music that trespasses unabashedly across all borders.

Skin’s members are Nicola Lancerotti (double bass), Jordi Grognard (tenor sax/clarinet/flute), Daniele Martini (tenor & soprano sax) and Alain Deval (drum). Their sound palette spans from traditional jazz to free improvisation and modern chamber music.

Skin was formed in 2010, and through the years has performed on the most important jazz stages of Belgium and Italy. In 2013, the band released its first CD “Skin,” which was warmly welcomed by the press.

Time: 8 p.m., Oct. 9
Tickets: 50 yuan
Venue: B10 Live, North Area, OCT-LOFT, Nanshan District (南山区华侨城创意文化园北区B10现场)
Metro: Luobao Line, Qiaocheng East Station (侨城东站), Exit A(SD News)

原文链接：http://www.music-asia.com/news/2014/10/03/b10-live-houses-annual-jazz-festival

Shenzhen: With an extensive list of over 100 international musicians, there will be live performances at B10 Live for the next 23 nights. There will also be lectures, a workshop, a film screening and a photography exhibition which will last the entire month. These activities, apart from the live music performances, will be available to the public for free.

Exclusive line-ups include Latin Grammy Awards winner, Eddie Gomez; father of Russian new music, Slava Ganelin; saxophonists, Yuri Honing and Akira Sakata; Japanese drummer, Sabu Toyozumi; multi-instrumentalist, Stephen Micus; and one of the world’s best percussionist, Piere Favre. Both Stephen Micus and Piere Favre are current artists signed under the reputable record label, ECM Records.
The festival has also invited keynote speakers from Germany, Poland, Britain and China to conduct lectures. They include founder of LEO Records, Leo Feigin and director of Jazzinstitut Darmstadt, Germany, Wolfram Knauer.

OCT-LOFT Jazz Festival is organised by Shenzhen OCT-LOFT Culture Development Co., Ltd.

原文链接：http://www.music-asia.com/news/2014/10/03/b10-live-houses-annual-jazz-festival

Shenzhen: With an extensive list of over 100 international musicians, there will be live performances at B10 Live for the next 23 nights. There will also be lectures, a workshop, a film screening and a photography exhibition which will last the entire month. These activities, apart from the live music performances, will be available to the public for free.

Exclusive line-ups include Latin Grammy Awards winner, Eddie Gomez; father of Russian new music, Slava Ganelin; saxophonists, Yuri Honing and Akira Sakata; Japanese drummer, Sabu Toyozumi; multi-instrumentalist, Stephen Micus; and one of the world’s best percussionist, Piere Favre. Both Stephen Micus and Piere Favre are current artists signed under the reputable record label, ECM Records.
The festival has also invited keynote speakers from Germany, Poland, Britain and China to conduct lectures. They include founder of LEO Records, Leo Feigin and director of Jazzinstitut Darmstadt, Germany, Wolfram Knauer.

OCT-LOFT Jazz Festival is organised by Shenzhen OCT-LOFT Culture Development Co., Ltd.

原文链接：http://sztqb.sznews.com/html/2014-10/04/content_3022548.htm

深圳特区报讯（记者 孟迷）由深圳华侨城创意文化园主办的“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日晚在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕。主办方邀请了来自荷兰、法国、意大利、日本、瑞士、德国、波兰、美国和中国等15个国家和地区的29支演出队伍共计80多位艺术家，为金秋的深圳吹来一阵惬意的爵士风。

细数本次爵士音乐节艺术家名单，当中不乏声名显赫的大师，也有蓄势待发的后起之秀。被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Slava Ganelin将携全新的三重奏亮相，续写“前加列宁三重奏”的传奇；与他同行的是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records的创始人Leo Feigin，他将带来关于前苏联新爵士的讲座。

爵士大国荷兰的艺术家当然少不了，被评为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的Yuri Honing将带来他的原声四重奏；而国际公认最优秀的打击乐手之一、瑞士国宝级艺术家Pierre Favre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀前来。他们当中，Pierre Favre已经77岁，Leo Feigin已经76岁，Slava Ganelin也已70岁，他们的出席将让这股爵士风更加醇厚。此外，来自深圳本土的DLB爵士小组也将带来令人耳目一新的演出，以展示深圳在现代音乐演奏和乐曲创作上的新高度。

除20个夜晚的29场精彩演出外，本次爵士音乐节还将举办“现代德国爵士”、“最后的自由：90年代至今的波兰爵士新浪潮”等5场讲座及工作坊，期间还将穿插电影及影展，以及随性而至的各种“加料”节目。譬如“爵士中文写作社”联合创始人郑宇将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时，再现”的英国爵士现场摄影展。作为一名“爵士死忠”，郑宇在英国留学期间看了上百场爵士演出，其摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹，也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

经过三届的大胆实践和不懈努力，OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成国内业界非常重要的音乐风向标，亦已成为深圳的一张非常独特的文化名片。据悉，整个音乐节将持续到10月30日。

原文链接：http://jb.sznews.com/html/2014-09/28/content_3018399.htm

由深圳华侨城创意文化园主办的“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕。本次爵士音乐节涵盖20个夜晚29场摄人心魄的精彩演出，5场激发灵感的重量级讲座及工作坊，期间穿插放映及影展，以及随性而至的各种“加料”节目……无论是深度参与还是浅尝辄止，参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

【演出】

传奇的音乐苦行僧
演出时间：10月28日20:00
Stephan Micus（出生于1953.1.19）是德国的音乐家和作曲家。同时他也是一位伟大的创造者和先行者。从16岁开始，Stephan Micus就一直周游世界，疯狂学习各种性格各异的民族音乐文化，并且收罗名目繁多的异国乐器，在他的音乐世界里，你可以听到由他亲自演奏的各种奇妙的乐器声响，使你置身于非洲雨林，印度神庙或是日本庭院。他是一位身心合一的游吟诗人，唯有倾听才是对他最真的赞美。

俄罗斯新音乐之父
演出时间：10月22日晚22:10
Vyacheslav (Slava) Ganelin被誉为“俄罗斯新音乐之父”，他是一位极为多才多艺的音乐家与艺术大师。《华尔街日报》对他如此评论：“Ganelin先生是一个浪漫的钢琴家，是戏剧性气氛效果的热爱者——从神秘又怪异的气氛，到内心的雷电轰鸣。在他的键盘上是两个小电子合成器，一个将钢琴的音域拓宽至三倍，一个使Ganelin能弹奏出更加深沉饱满的低音。能够看见一个音乐家在他力所能及之内愉快地演奏是很有趣的。”Ganelin将携全新的三重奏亮相本次爵士节，续写前加列宁三重奏的传奇。

前卫爵士活化石
演出时间：10月20日晚21:20
坂田明，1945年出生于日本广岛县吴市，在日本爵士乐界具有举足轻重的地位。他于1969年在东京成立乐队“细胞分裂”，由此展开其漫长的音乐探索之路。他在1980年成立了“Wha ha ha”和他个人的Sakata三重奏。翌年，该三重奏在欧洲巡演。同年11月，坂田明带着新组成的Sakata大乐团现身柏林爵士音乐节演出并大受好评。目前他主要以Sakata Akira三重奏的名义进行演出。

欧洲腕爷/鼓的诗人
演出时间：10月27日晚20:00
Pierre Favre是德国著名爵士乐厂牌ECM唱片公司的标志性人物之一。他发行过75张个人或与他人合作的专辑。在欧洲，没有任何国家比瑞士更盛产优秀的鼓手。而只有来自瑞士的优秀鼓手才足以与来自美国的著名鼓手们相提并论。Pierre Favre作为瑞士的国宝级艺术家，可以说是延续了此优良的传统，他是公认的国际上最优秀打击乐手之一，是一名充满激情的抒情诗人。他创作的音乐如诗歌般优美，并富有色彩，同时也是一名充满感性和感情的音乐家。

【讲座】

现代德国爵士
时间：10月12日下午14:00-16:00
主讲：Wolfram Knauer（德国，达姆施塔特市德国爵士研究所所长）
爵士乐是来源于非裔美国人的音乐，但它却征服了整个世界。世界各地的音乐家们不仅以美国爵士乐为典范，并且不断给予它不同音乐背景的影响。在德国，爵士乐已经成为创新音乐表达的一个重要形式，并得到一群忠实的听众、形形色色的俱乐部、音乐节等业界的支持，所需资金则通过广播、市政公用和区办公室及政府来筹备。

【工作坊】

“第二条线”工作坊
时间：10月19日下午 14:00-16:00
主讲：Steve Buchanan （美国）
2nd Line（第二条线）是Steve Buchanan在2001至2003年间设计和发明的电子舞蹈踏板装置。就和这世界上的众多发明一样，它的诞生是有其必然性的——一个音乐家可以伴随着打击乐或者韵律十足的音乐起舞，相对地，一个舞者也能够在舞蹈之中感受到流淌的音乐，而一位拥有专业音乐人和舞者双重身份的艺术家，正如Steve，则需要一个媒介来将这两种艺术形式进行融合和展现，而2nd Line正是这样一件可以将舞蹈和音乐完美融合的交互打击乐装置。

【展览】

“此时，现再”英国爵士现场摄影展
时间：10月8日至30
摄影：郑宇（中国）
爵士，是最注重即兴创作的一种音乐。爵士音乐家的现场即兴被认为是爵士乐最具魅力之处。这个展览将通过郑宇的镜头呈现爵士音乐家在不同英国爵士现场演出的瞬间。从英国最古老的罗尼斯科特爵士俱乐部，到名闻天下的巴比肯艺术中心；世界最大规模和影响力之一的伦敦爵士音乐节，到海滨小镇斯沃尼奇的夏日爵士周；郑宇的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹，也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

【放映】

《俄罗斯新音乐》系列电影放映
时间：2014年10月8日 – 2014年10月30日
地点：深圳市南山区华侨城创意文化园北区B10栋北侧（B10现场）
《俄罗斯新音乐》是由10部电影组成的系列影片，主要讲述了20世纪80年代期间前苏联新音乐的萌生，当时的新音乐包括有：即兴音乐、开放性音乐和自由爵士。

晶报记者 刘刚

原文链接：http://szdaily.sznews.com/html/2014-09/26/content_3016583.htm

KNOWN for its artistic creativity, the annual OCT-LOFT Jazz Festival is a favorite October tradition in Shenzhen. This year, the festival will feature over 80 musicians from all around the world to present their most amazing works to local jazz-lovers in OCT-LOFT from Oct. 8 to 30.

In its fourth year, the festival continues its tradition of bringing unparalleled jazz musicians to the event, with a lineup that includes Clotilde Rullaud from France, Sinne Eeg from Denmark, Slava Ganelin from Israel and Sabu Toyozumi from Japan. The festival promotes awareness and appreciation for all forms of jazz through live concerts, lectures, workshops, screenings and exhibitions.

Singer/songwriter Rullaud’s artistic approach stands at the crossroad of various musical influences. She blends Latin, African, pop and jazz sounds, attesting to the wonderful melting pot that is jazz. Poetry and the inner music of words also hold a key place in her artistic world. She aims above all to challenge what can be done with song and voice in order to reach her full expression, escaping from standard configurations to express her love for freedom.

Danish jazz vocalist Eeg is considered a major talent and has received a number of highly positive reviews in the international press. Her 2007 album “Waiting for Dawn” won her the Danish Music Awards prize in the category of vocal jazz album of the year. The clarity of her very natural tone gives her that distinction.

Ganelin is a Lithuanian-Israeli jazz composer. Primarily a pianist, he also plays other keyboards (organ and synthesizer) as well as bass, guitar, and percussions. He was the leader of the Ganelin Trio, described by critic Chris Kelsey as “arguably the world’s greatest free jazz ensemble” of the 1970s and 1980s.

Toyozumi is one of the small groups of musical pioneers who comprised the first generation playing free improvisation music in Japan. As an improvising drummer, he played and recorded with many of the key figures in Japanese free music, including the two principle figures in the first generation, Masayuki Takayanagi and Kaoru. He is one of the very few of this circle who are still alive and playing this music today.

For people interested in jazz knowledge, free lectures and workshops should not be missed. On the afternoons of Oct. 12, 18, 21, 26, lectures on modern German jazz, Polish jazz, Russian jazz and British jazz will be held at A3+, and Old Heaven. On the afternoon of Oct. 25, a documentary on Russian jazz will be shown at A3+ and from Oct. 8-30 a photo exhibition of British jazz scenes will be held at B10. More information can be found at www.octloftjazz.com.

caozhen0806@126.com

【Notice】
Due to the arrangement change of seats, we rescheduled the programs on 10.30 as below:
20:00-21:00 Sebastian Schunke Berlin Quartet (with seats)
21:20-22:20 Emil de Waal + Spejderrobot Duet (only a few seats for resting purpose).
We’ll need about 20-30 mins to move most of the chairs away. Sorry for the inconvenience we may cause and thank you for understanding.
For detailed information, please check http://www.octloftjazz.com or http://site.douban.com/176610/ .

【Notice】
Due to the arrangement change of seats, we rescheduled the programs on 10.30 as below:
20:00-21:00 Sebastian Schunke Berlin Quartet (with seats)
21:20-22:20 Emil de Waal + Spejderrobot Duet (only a few seats for resting purpose).
We’ll need about 20-30 mins to move most of the chairs away. Sorry for the inconvenience we may cause and thank you for understanding.
For detailed information, please check http://www.octloftjazz.com or http://site.douban.com/176610/ .

原文链接：http://www.ycwb.com/ePaper/ycwbdfb/html/2014-09/23/content_546133.htm

10月8日至30日，第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节将在深圳华侨城创意文化园B10现场为爵士乐迷带来新体验。来自荷兰、法国、加拿大、意大利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍共计80多位艺术家，将在23天的时间里为深圳乃至全国的乐迷献上29场演出。

来自深圳本土的DLB爵士三重奏也将在本届爵士节带来令人耳目一新的演出。DLB爵士三重奏由鼓手邓博宇、键盘手李琳、贝司手王旭波组成，民族、先锋、电子、爵士、摇滚、放克，大篇幅的即兴，他们的音乐让乐迷又爱又恨。他们凭借对爵士乐和现代音乐的独特理解，形成了自己独树一帜的表达方式。

（王俊）

原文链接：http://szdaily.sznews.com/html/2014-09/26/content_3016583.htm

KNOWN for its artistic creativity, the annual OCT-LOFT Jazz Festival is a favorite October tradition in Shenzhen. This year, the festival will feature over 80 musicians from all around the world to present their most amazing works to local jazz-lovers in OCT-LOFT from Oct. 8 to 30.

In its fourth year, the festival continues its tradition of bringing unparalleled jazz musicians to the event, with a lineup that includes Clotilde Rullaud from France, Sinne Eeg from Denmark, Slava Ganelin from Israel and Sabu Toyozumi from Japan. The festival promotes awareness and appreciation for all forms of jazz through live concerts, lectures, workshops, screenings and exhibitions.

Singer/songwriter Rullaud’s artistic approach stands at the crossroad of various musical influences. She blends Latin, African, pop and jazz sounds, attesting to the wonderful melting pot that is jazz. Poetry and the inner music of words also hold a key place in her artistic world. She aims above all to challenge what can be done with song and voice in order to reach her full expression, escaping from standard configurations to express her love for freedom.

Danish jazz vocalist Eeg is considered a major talent and has received a number of highly positive reviews in the international press. Her 2007 album “Waiting for Dawn” won her the Danish Music Awards prize in the category of vocal jazz album of the year. The clarity of her very natural tone gives her that distinction.

Ganelin is a Lithuanian-Israeli jazz composer. Primarily a pianist, he also plays other keyboards (organ and synthesizer) as well as bass, guitar, and percussions. He was the leader of the Ganelin Trio, described by critic Chris Kelsey as “arguably the world’s greatest free jazz ensemble” of the 1970s and 1980s.

Toyozumi is one of the small groups of musical pioneers who comprised the first generation playing free improvisation music in Japan. As an improvising drummer, he played and recorded with many of the key figures in Japanese free music, including the two principle figures in the first generation, Masayuki Takayanagi and Kaoru. He is one of the very few of this circle who are still alive and playing this music today.

For people interested in jazz knowledge, free lectures and workshops should not be missed. On the afternoons of Oct. 12, 18, 21, 26, lectures on modern German jazz, Polish jazz, Russian jazz and British jazz will be held at A3+, and Old Heaven. On the afternoon of Oct. 25, a documentary on Russian jazz will be shown at A3+ and from Oct. 8-30 a photo exhibition of British jazz scenes will be held at B10. More information can be found at www.octloftjazz.com.

caozhen0806@126.com

原文链接：http://szsb.sznews.com/html/2014-09/22/content_3011589.htm

深圳商报记者 祁琦

第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节将于10月8日在深圳华侨城创意文化园B10现场拉开大幕。记者从主办方获悉，本届爵士节持续到10月30日，邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍，共计80多位艺术家，将在23天的时间里为深圳乃至全国的乐迷献上29场演出，并将举办讲座、工作坊、放映、展览等爵士乐相关活动。

各国爵士大咖齐聚音乐节

经过三届的大胆实践和不懈努力，OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成国内业界非常重要的爵士风向标，亦已成为深圳的一张非常独特的文化名片。第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节涵盖29场摄人心魄的精彩演出、5场激发灵感的重量级讲座及工作坊，期间穿插放映及展览，以及随性而至的各种加料节目，无论是深度参与还是浅尝辄止，参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Slava Ganelin将于10月22日晚携全新的三重奏亮相爵士节，续写前加列宁三重奏的传奇。与他同来的另一位不可忽视的人物，是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records创始人Leo Feigin，他将于10月21日晚在旧天堂书店带来关于前苏联新爵士的重要讲座。
瑞士国宝级艺术家、国际公认最优秀打击乐手之一Pierre Favre与德国极具声望的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀参加本届爵士节，这两位均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM，他们将分别在10月27日、28日晚献演。本届爵士节阵容里当然少不了来自爵士大国荷兰的大牌明星——被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯演奏者之一”的Yuri Honing，他将在10月14日晚带来原声四重奏表演。

深圳DLB爵士三重奏惊艳亮相

除了来自世界各地的爵士大咖，第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节也邀请了“爵士中文写作社”联合创始人郑宇，他将于10月26日下午在A3+空间带来关于英国爵士的讲座，而他的主题为“此时，再现”的英国爵士现场摄影展将于10月8日至30日在B10现场展出。摄影展是本届爵士节的新增单元，郑宇作为爵士乐的死忠乐迷，在留学英国期间看了上百场爵士演出，他的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹，也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

来自深圳本土的DLB爵士三重奏也将在本届爵士节带来令人耳目一新的演出。DLB爵士三重奏由鼓手邓博宇、键盘手李琳、贝司手王旭波组成，民族、先锋、电子、爵士、摇滚、放克，大篇幅的即兴，他们的音乐让乐迷又爱又恨。他们凭借对爵士乐和现代音乐的独特理解，形成了自己独树一帜的表达方式。今年3月，DLB三重奏完成了在国内13场专场音乐会的巡演计划，并将为大家带来敢作敢为的高品位现场音乐体验。他们将于10月24日晚献演本届爵士节。

原文链接：http://inanshan.sznews.com/content/2014-09/21/content_10178672.htm

南山讯（蛇口消息报记者 林雪）由深圳华侨城创意文化园主办的 “第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT-LOFT北区B10拉开序幕。

此次音乐节主办方邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、日本、瑞士、德国、奥地利等15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家。这份名单里不乏声名显赫的大师，也有蓄势待发的后起之秀。

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Vyacheslav (Slava)Ganelin将携全新的三重奏亮相爵士节，续写加列宁三重奏的传奇；与他同来的另一位不可忽视的人物，是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌LeoRecords创始人LeoFeigin，他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。

瑞士国宝级艺术家、国际优秀打击乐手之一PierreFavre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手StephanMicus也受邀参加本届爵士节。这两位均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM。

阵容里当然少不了来自爵士大国荷兰的大牌明星——被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的YuriHoning将带来他的原声四重奏。来自深圳本土的DLB爵士小组也将在爵士节带来令人耳目一新的演出。

本届音乐节也邀请到 “爵士中文写作社”联合创始人郑宇，他将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时，再现”的英国爵士现场摄影展。

摄影展是本届音乐节的新增单元，郑宇作为一个“爵士死忠”的乐迷，在留学英国期间看了上百场爵士演出，他的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹，也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

经过前三届的大胆实践和不懈努力，OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成业界重要的音乐风向标，成为深圳的一张非常独特的文化名片。

第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节涵盖20个夜晚29场摄人心魄的精彩演出，5场激发灵感的重量级讲座及工作坊，其间穿插放映和影展以及随性而至的各种“加料”节目……无论是深度参与还是浅尝辄止，参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

据悉，整个音乐节将持续到10月30日。

原文链接：http://www.sznews.com/show/content/2014-09/19/content_10176826.htm

深圳新闻网讯 （记者 王周梦昱）一年一度由深圳华侨城创意文化园主办的爵士音乐节又来啦！10月8日，“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕。来自荷兰、法国、加拿大、意大利、日本、瑞士、德国、克罗地亚、丹麦、波兰、美国、英国、以色列、俄罗斯、奥地利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家将来深献艺。

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Vyacheslav (Slava) Ganelin将携全新的三重奏亮相爵士节，续写前加列宁三重奏的传奇；与他同来的另一位不可忽视的人物，是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records创始人Leo Feigin，他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。

瑞士国宝级艺术家、国际公认最优秀打击乐手之一Pierre Favre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀参加本届爵士节，这两位均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM。

阵容里当然少不了来自爵士大国荷兰的大牌明星——被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的Yuri Honing将带来他的原声四重奏。来自深圳本土的DLB爵士小组也将在爵士节带来令人耳目一新的演出。2014他们代表着深圳在现代音乐演奏和乐曲创作上的新高度……

本届音乐节也邀请到“爵士中文写作社”联合创始人郑宇，他将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时，再现”的英国爵士现场摄影展。摄影展是本届音乐节的新增单元，郑宇作为一个“爵士死忠”的乐迷，在留学英国期间看了上百场爵士演出，他的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹，也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

经过三届的大胆实践和不懈努力，OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成国内业界非常重要的音乐风向标，亦已成为深圳的一张非常独特的文化名片。第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节涵盖20个夜晚29场摄人心魄的精彩演出，5场激发灵感的重量级讲座及工作坊，期间穿插放映及影展，以及随性而至的各种“加料”节目……无论是深度参与还是浅尝辄止，参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

据悉，整个音乐节将持续到10月30日。

第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节
主办方：华侨城创意文化园
时间：2014年10月8日 – 2014年10月30日
地点：深圳市南山区华侨城创意文化园北区B10栋北侧（B10现场）

【演出节目排期】
*除特殊说明，演出地点均为华侨城创意园北区B10现场。
10.08 20:00 – 21:00 Janne Schra与Robin Nolan三重奏（荷兰）
10.08 21:20 – 22:20 Lunatic Toys（法国）
10.09 20:00 – 21:00 Vialka（法国/加拿大）
10.09 21:20 – 22:20 Nicola Lancerotti SKIN（意大利）
10.10 20:00 – 21:00 “自然农法”之声（丰住芳三郎 & 夏秋文彦）（日本）
10.10 21:20 – 22:20 中法“东西汇流”三重奏（法国/中国）
10.11 20:00 – 21:30 No Square四重奏（法国/瑞士）
10.12 20:00 – 21:30 Clotilde Rullaud二重奏（法国）
10.13 20:00 – 21:30 LEON+（瑞士） *地点：华侨城创意园北区旧天堂书店
10.14 20:00 – 21:10 Yuri Honing原声四重奏（荷兰）
10.15 20:00 – 21:30 Cromatik 5（克罗地亚）
10.16 20:00 – 21:30 Sinne Eeg（丹麦）
10.18 20:00 – 21:30 Imagination四重奏（波兰）
10.19 20:00 – 21:30 Steve Buchanan（美国）特邀嘉宾：邓博宇（中国）
10.20 20:00 – 21:00 Colline / Kalimi （意大利/法国）
10.20 21:20 – 22:20 坂田明 & Giovanni Di Domenico（日本/意大利）
10.22 20:00 – 20:45 Slava Ganelin（以色列）
10.22 21:05 – 21:50 Alexey Kruglov & Oleg Yudanov二重奏（俄罗斯）
10.22 22:10 – 22:55 Ganelin三重奏（以色列/俄罗斯）
10.23 20:00 – 21:30 Eddie Gomez四重奏（美国/中国）
10.24 20:00 – 21:00 DLB爵士小组（中国）
10.24 21:20 – 22:20 Three Fall（德国）
10.26 20:00 – 21:30 David Helbock二重奏（奥地利）
10.27 20:00 – 21:15 Pierre Favre & Samuel Blaser（瑞士）
10.28 20:00 – 21:30 Stephan Micus（德国）
10.29 20:00 – 21:00 SLOTH竖琴三重奏（法国）
10.29 21:20 – 22:20 Emile Parisien四重奏（法国）
10.30 20:00 – 21:00 Emil de Waal + Spejderrobot二重奏（丹麦）
10.30 21:20 – 22:20 Sebastian柏林四重奏（德国）

【讲座】
10.12 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《现代德国爵士》 by Wolfram Knauer（德国）
10.18 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《最后的自由：90年代至今的波兰爵士新浪潮》 by Michał Sołtan（波兰）
10.21 20:00 – 22:00 华侨城创意园旧天堂书店
《苏联新爵士黄金年代讲座暨放映》 by Leo Feigin（英国）
10.26 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《英国爵士进行时British Jazz on the Way》by 郑宇（中国）

【工作坊】
10.19 14:00 – 16:00华侨城创意园A3+
第二条线2nd Lin
Steve Buchanan（美国） – 电子踢踏舞

【放映】
10.25 14:00 – 16:00华侨城创意园A3+
《俄罗斯新音乐》系列电影

【展览】
10.8-10.30 华侨城创意园B10现场
“此时，再现”——英国爵士现场摄影展 by 郑宇（中国）

原文链接：http://epaper.oeeee.com/H/html/2014-09/18/content_2164989.htm

演出

由深圳华侨城创意文化园主办的“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕。主办方邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、日本、瑞士、德国、克罗地亚、丹麦、波兰、美国、英国、以色列、俄罗斯、奥地利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家，这份名单里不乏声名显赫的大师，也有蓄势待发的后起之秀。

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的Vyacheslav（Slava） Ganelin将携全新的三重奏亮相爵士节，续写前加列宁三重奏的传奇；与他同来的另一位知名人物，是在先锋即兴和自由爵士领域作出了贡献的英国著名厂牌Leo Records创始人Leo Feigin，他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。而“爵士中文写作社”联合创始人郑宇，将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时，再现”的英国爵士现场摄影展。

音乐节期间共举办29场精彩演出、5场激发灵感的讲座及工作坊，其间穿插放映及影展，以及随性而至的各种“加料”节目。音乐节将持续到10月30日。（周正阳）

作者： 苏妮
原文链接：http://sz.southcn.com/s/2014-09/17/content_108653328.htm

15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家……由深圳华侨城创意文化园主办的“第四届OCT—LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT—LOFT北区B10现场拉开序幕，而主办方邀请的艺术家名单里不乏声名显赫的大师。

“最闪亮的星”莫过于被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Vyacheslav （Slava）Ganelin，他将携全新的三重奏亮相爵士节，续写前加列宁三重奏的传奇；与他同来的另一位不可忽视的人物，是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records的创始人Leo Feigin，他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。瑞士国宝级艺术家、国际公认最优秀打击乐手之一Pierre Favre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀参加本届爵士节，他们均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM。

此外，来自爵士大国荷兰的大牌明星、被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的Yuri Honing，也将带来他的原声四重奏。来自深圳本土的DLB爵士小组也将在爵士节带来令人耳目一新的演出。

据悉，本届音乐节还邀请到“爵士中文写作社”联合创始人郑宇，他将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时，再现”的英国爵士现场摄影展。据介绍，整个音乐节将持续到10月30日。

原文链接：http://gd.qq.com/a/20140911/022968.htm

由深圳华侨城创意文化园主办的OCT-LOFT国际爵士音乐节始于2011年，每年10月在华侨城创意文化园举行。爵士节涵盖演出、讲座、工作坊、论坛、放映、展览等多个单元。二十个夜晚，一百多位爵士音乐人从世界各地赶来，奉献他们充满着奇思妙想的作品。OCT-LOFT国际爵士音乐节至今已成功举办了三届，在去年为期20天的音乐节中，有来自世界各地15个国家和地区的28支演出队伍、总计130多位音乐人到场演出，为大家呈现了酣畅的视听盛宴，以及四场激发灵感的讲座和论坛。

主办方：华侨城创意文化园
时间：2014年10月8日——2014年10月30日
场地：深圳市南山区华侨城创意园北区B10栋北侧（B10现场）

▲“俄罗斯新音乐之父”Slava Ganelin

▲“前卫爵士活化石”——坂田明

▲树尖上的爵士——“自然农法”丰住芳三郎、夏秋文彦

Address
North Side of Building B10, North District of OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, China
(on the diagonally opposite side of Old Heaven Books)

Transportation

1/ Nearby Metro Station
Exit A, Qiaocheng East Station, Luobao Line (Line 1)
Exit B, Qiaocheng North Station, Shekou Line (Line 2)

2/ Nearby Bus Stop
KONKA Group East Bus Stop
Police School Bus Stop
OCT-LOFT Bus Stop
Accommodation

1/ City Inn
About 10 minutes’ walk from B10 Live
Add
Building E2, Shantou Street East, Nanshan District, Shenzhen
Tel
86 (755) 26932828 26931311 26931211

2/ YHA
About 5 minutes’ walk from B10 Live
Add
At the Corner of Enping Street and Xiangshan East Street, Nanshan District, Shenzhen
Tel
86 (755) 86232403 / 86095773

地址

B10现场：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区B10栋北侧
旧天堂书店：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区A5栋
A3+：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区

交通

1/ 附近地铁站
罗宝线（1号线）侨城东站A出口
蛇口线（2号线）侨城北站B出口

2/ 附近巴士站
康佳集团东
警校
创意文化园

1/ 城市客栈
地址：深圳市南山区汕头街东E2栋
电话：26932828 26931311 26931211
距离B10现场约10分钟脚程。

2/ 青年旅社
地址：深圳市南山区恩平街与香山东街交汇处
电话：86 (755) 8623 2403/8609 5773
距离B10现场约5分钟脚程。

Address

North Side of Building B10, North District of OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, China
(on the diagonally opposite side of Old Heaven Books)

Transportation

1/ Nearby Metro Station
Exit A, Qiaocheng East Station, Luobao Line (Line 1)
Exit B, Qiaocheng North Station, Shekou Line (Line 2)

2/ Nearby Bus Stop
KONKA Group East Bus Stop
Police School Bus Stop
OCT-LOFT Bus Stop

Accommodation

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About 10 minutes’ walk from B10 Live
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Building E2, Shantou Street East, Nanshan District, Shenzhen
Tel
86 (755) 26932828 26931311 26931211

2/ YHA
About 5 minutes’ walk from B10 Live
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At the Corner of Enping Street and Xiangshan East Street, Nanshan District, Shenzhen
Tel
86 (755) 86232403 / 86095773

【购票信息】
1.预售
※截止时间：演出当日15:00。
线上：http://item.taobao.com/item.htm?id=41162901087
2.现场
地点：B10现场
※现场售票19:00开始。

【Concert Fare】
1.One-day ticket: 50 or 100 RMB per night. See the program information for the exact price.
2.Package: 800 RMB, 1 T-shirt included.

【Ticketing】
1.Presale
※Presale service available until 15:00 on the day.
Online: http://item.taobao.com/item.htm?id=41162901087
2.Booking
Please send the following information to midori.b10@gmail.com at least ONE DAY before the concert:
①Name ②Phone number ③Date of the concert ④Quantity of tickets
Ticket reservation will be closed 15 minutes before the show starts, please pick up your ticket at B10 Live in time.
3.At Door: B10 Live
※Starts at 19:30 on the day.

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《俄罗斯新音乐》是由10部电影组成的系列影片，主要讲述了20世纪80年代期间前苏联新音乐的萌生，当时的新音乐包括有：即兴音乐、开放性音乐和自由爵士。
爵士乐一直在知识分子团体中扮演着十分重要的角色，在当时的社会生态下，爵士乐成为了自由和自由思想的象征。
当时，即兴创作是唯一无法被定义的艺术形态。上世纪70年代以前，前苏联的爵士乐手们大部分都模仿美国爵士乐手的表演方式，直至70年代期间Ganelin三重奏的出现，这一情况才得以改变，这是第一支拥有自己的表演形态，并且演奏原创编曲的乐队，它凭借自身独特的音乐特色而闻名。
80年代中期，新音乐开始在前苏联茁壮成长。随着前苏联的解体，新开始的改革使得新音乐在俄罗斯地区得到了广泛的传播。这种曾经的地下音乐终于得以来到幕前，被人们倾听。在诸如列宁格勒、莫斯科、立陶宛、阿尔汉格尔斯克、伏尔加格勒、西伯利亚、阿塞拜疆和俄罗斯许多其他地区都涌现了大批杰出的音乐人。
英国电视台曾于1989年播放了这10部系列电影。第一部电影名为《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics：天赋的疯狂》，由三部分组成，每部分16分钟，总时长48分钟。另外的9部电影时长均为25分钟。此系列电影均为英文对白，英文字幕。

这10部电影分别为：
1.《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics：天赋的疯狂》
2.《俄罗斯新音乐之父：Slava Ganelin》
3.《玩乐之众：Jazz Group Arkhangelsk》
4.《新音乐之声：Sainkho Namchylak与Valentina Ponomareva》
5.《Vyacheslav Guyvoronsky与Vladimir Volkov：〈洋基歌〉之旅》
6.《Orkestrion：来自伏尔加格勒的信》
7.《民谣纽带：Aziza Mustafa Zade与Misha Alperin》
8.《巴尔干组曲：Anatoly Vapirov》
9.《乐系西方：Petras Vysniauskas》
10.《实验回音：Zga、Aleksei Tegin和Natasha Pshenichnikova》

电影名详解

1.《Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics – Divine Madness》/《Sergey Kuryokhin*与Pop Mechanics*：天赋的疯狂*》
*Sergey Kuryokhin：前苏联新爵士运动标志性人物、著名的演员、配乐师、音乐剧导演、钢琴演奏家、爵士乐手、先锋艺人。
*Popular Mechanics：“流行力学”，Sergey Kuryokhin的乐队，是一个集合古典、摇滚、爵士、民谣以及其他所有领域于一身的乐团。
*天赋的疯狂：原文“Divine Madness”，亦为Leo唱片出版的Sergey Kuryokhin的专辑合辑套装名称。

2.《Slava Ganelin – Father of Russian New Music》/《俄罗斯新音乐之父：Slava Ganelin*》
*Vyacheslav (Slava) Ganelin被誉为“俄罗斯新音乐之父”，是一位极为多才多艺的音乐家与艺术大师。离开Ganelin三重奏后，他发展了自己的独奏事业。这就是为什么Nat Hentoff在《华尔街日报》里对他如此评论：“Ganelin先生是一个浪漫的钢琴家，是戏剧性气氛效果的热爱者——从神秘又怪异的气氛，到内心的雷电轰鸣。在他的键盘上是两个小电子合成器，一个将钢琴的音域拓宽至三倍，一个使Ganelin能弹奏出更加深沉饱满的低音。能够看见一个音乐家在他力所能及之内愉快地演奏是很有趣的。”
1987年春天，Ganelin发行了第一张独奏专辑，受到了出色的评价，所有的评价者都在强调他完美的结构、想象力、本质和品味等。正如John Fordham在《卫报》里写的一样：“他是一个足智多谋的音乐家，他旋律优美的钢琴演奏是动人而优雅的。”

3.《The Collective – Jazz Group Arkhangelsk》/《玩乐之众：Jazz Group Arkhangelsk*》

*Jazz Group Arkhangelsk：“阿尔汉格尔斯克爵士小组”，俄罗斯最有影响的即兴、爵士乐队之一，并以成员家乡为乐队名称。乐队成员成立著名的阿尔汉格尔斯克爵士音乐节（Arkhangelsk Jazz Fest）。

4.《Voices of New Music – Sainkho Namchylak & Valentina Ponomareva》/《新音乐之声：Sainkho Namchylak*与Valentina Ponomareva*》
*Sainkho Namchylak：图瓦国宝级实验女歌手，曾与前苏联一些充满创造力的艺术家合作。
*Valentina Ponomareva：俄罗斯吉普赛歌后，爵士乐主唱。

5.《Vyacheslav Guyvoronsky and Vladimir Volkov – Trip through Yankee Doodle》/《Vyacheslav Guyvoronsky与Vladimir Volkov：〈洋基歌〉之旅》
本片是关于列宁格勒二重奏：俄罗斯出色的前卫小号手Vyacheslav Guyvoronsky和俄罗斯最重要的贝斯手之一Vladimir Volkov。该二重奏在1994年创作了专辑《Yankee Doodle Travels》，专辑的内容是以他们在美国巡演的素材为基础的。

6.《 Orkestrion – Letter from Volgograd》/《Orkestrion*：来自伏尔加格勒的信》
*Orkestrion 三重奏来自伏尔加格勒（Volgograd），由诗人 Sergey Karsavin 组建。

7.《Folk Connection – Aziza Mustafa Zade & Misha Alperin》/《民谣纽带：Aziza Mustafa Zade与Misha Alperin》
*Aziza Mustafa Zadeh：阿塞拜疆钢琴手、声乐家和作曲家，人称“爵士公主”。
*Misha Alperin：犹太钢琴家，德国爵士厂牌ECM艺人。

8.《Balkan Suite – Anatoly Vapirov》/《巴尔干组曲：Anatoly Vapirov*》
*Anatoly Vapirov：前苏联著名的萨克斯风手、作曲家、乐队指挥者等。

9.《Western Links – Petras Vysniauskas》/《乐系西方：Petras Vysniauskas*》
*Petras Vysniauskas：著名的高音萨克斯风手，Ganelin Trio Priority乐队成员。

*Natasha Pshenichnikova（Natalia Pschenitschnikowa）：出生于前苏联的作曲家、长笛吹奏者，她与许多有名的实验艺人合作过，并曾是Ensemble Zwischentöne的一员，以及著名爵士乐手Vladimir Tarasov的俄罗斯交响乐团（Vladimir Tarasov’s Russian Orchestra）的一员。

The introduction of Russian New Music film series

Russian New Music is a series of 10 films about the emergence of new (improvised/open/free jazz) music in the Soviet Union in the 1980’s.
Jazz has always played a very important role in the Soviet society among the intellectuals. In a totalitarian society it was a symbol of freedom and freethinking.
Since improvisation is the only art form that could not be censored. Until mid 1970’s Soviet musicians played jazz copying Americans. In the 1970’s, the situation changed – there appeared the first group that was not aping Americans but was playing their own original music. That was the Ganelin Trio, which became famous for its own brand of music.
By mid 1980’s new music was flourishing in the Soviet Union. The Soviet Union was falling apart and with the beginning of Perestroika new music was played in many parts of the Soviet Union. This music that was played underground got a chance to get into the open and be heard. There were outstanding performers in Leningrad, Moscow, Lithuania, Arkhangelsk, Volgograd, Siberia, Azerbaijan and many other areas of Russia.
These 10 films that were shown on British TV in 1989 document this movement. These films are in English with English subtitles. The first film entitled “Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics, Divine Madness” is 48 minutes long, which consists of three parts about 16 minutes each part. All other films are 25 minutes long.

These 10 films are:
1. “Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics – Divine Madness”
2. “Slava Ganelin – Father of Russian New Music”
3. “The Collective – Jazz Group Arkhangelsk”
4. “Voices of New Music – Sainkho Namchylak & Valentina Ponomareva”
5. “Vyacheslav Guyvoronsky and Vladimir Volkov – Trip through Yankee Doodle”
6. “Orkestrion – Letter from Volgograd”
7. “Folk Connection – Aziza Mustafa Zade & Misha Alperin”
8. “Balkan Suite – Anatoly Vapirov”
9. “Western Links – Petras Vysniauskas”
10. “Experimental Echoes – Zga, Aleksei Tegin and Natasha Pshenichnikova”

The screening will include the last 8 films above.

這是蘇維埃第一自由爵士廠牌LEO RECORDS製作人，Leo Feigin寫在”DOCUMENT”8-CD裝里的序言。這套作品收錄蘇維埃新爵士最早期活動秘盤的鎮廠之寶。最前頭的序言，或許可以給我們所有愛好者一些鼓舞。

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關於DOCUMENT的念頭是在1987年，來自於我發現我的架子被大量蘇聯的錄音帶的重量給壓得變形彎曲，那是一些無法被分開發行的帶子。在那個時候，我發現所謂的蘇聯新爵士場景已經遠大於當我開始製作唱片的八零年代初期的那個時候。同時，蘇聯爵士場景確也因為我的出版品而明顯地被錯誤地呈現，儘管我的Leo唱片目錄中有著五十款的發行，他們卻呈現著非常不平衡的蘇聯新音樂樣貌，這些發行主要集中在Ganelin Trio、Sergey Kuryokhin、Vladimir Chekasin、Anatoly Vapirov。人們很容易有一個錯誤的印象，就是除了這些藝術家之外便沒有其他值得被記錄下來的角色。這當然是不正確的。仍有許多樂手演奏厲害原創的音樂並且值得保存，問題在於沒有支援和贊助是無法做到這樣的發行。發行那些蘇聯場景中有名樂手的作品而帶來的損失，我還頂得住，但是如果要發行Orkestrion、Tri-O、Vladislav Makarov、Guyvoronsky/Volkov duo、Arkhangelsk或甚至是Petras Vysniauskas的東西那簡直就是商業自殺，這也是為何Valentina Goncharova或Petras Vysniauskas仍是不公開的秘密。

但蘇聯新音樂場景之大之原創，即使DOCUMENT也無法使得上力。DOCUMENT裡頭9.5個小時的長度也無法將Misha Alperin、The Eugene Gevorgian Quartet、莫斯科的Asphalt，以及西伯利亞和遠東樂手們的音樂收錄進來。DOCUMENT稱不上能真正反映蘇聯新音樂的終極合輯。它只是顯示著蘇聯新音樂廣度與深度的一部份。

DOCUMENT並非照年代順序，也並沒有嚴謹的結構。只有最後一片CD是刻意要獻給Ganelin Trio，用意是來回顧這個十年。再次強調是這個三重奏在七零年代中期為這個場景帶來了動能。或許DOCUMENT最開頭的曲子，“DEARLY DEPARTED”，也帶給聽者一種全新事物的驚異衝擊。至於其他的部分，我是照著直覺去做的，乃至於一切收錄於DOCUMENT的事物: 不管是所選的曲子，樂手出現的時間，曲目順序，甚至是CD的排序。

基於不同的原因，我很遺憾地剔除了某些音樂作品，比方說，拿掉了Vladimir Chekasin和Petras Vysniauskas的應答二重奏，或是Valentina Ponomareva唱的C-JAM藍調，這是基於風格問題，把他們收錄在DOCUMENT中實在格格不入。但我仍然希望DOCUMENT能提供一個關於八零年代場景的洞察視野。

DOCUMENT並不只是總括那個十年裡蘇聯的新音樂，它同時呈現Leo唱片在那十年的活動狀態，蘇聯新音樂的進展徹底地被當時的社會形態系統所阻礙著，沒有給音樂家使用的機構場所，沒有樂器和設備，有的是窮困的生活。那些年Ganelin Trio出國巡迴還要有KGB特務隨行，那些年Leo唱片被控告違法製作，時光輪轉，執筆此時蘇聯人民在質疑整個系統的合法性。

作為Leo唱片的第一張發行，Ganelin Trio的專輯是一個對VAAP(全聯著作權署)生猛的挑戰，他們是一個把蘇聯音樂人當成奴隸一樣的機構。VAAP和GOSCONCERTS是能夠決定藝術家命運的威權組織，比方說誰能夠出國表演或是表演幾次，誰能夠出版唱片，誰能夠從中獲利，藝術家是無權過問並且被當成商品一樣對待的。不巧地，西方有些組織，例如英國的MCPS(Mechanical Copyright Protection Society)，他們助長了VAAP，這真是可恥。

如果我想發一張Cecil Taylor或是Sakis Papadimitriou的唱片，我是不需要問過美國或希臘政府的同意。並且我是和樂手們來解決金錢上的分配而不是跟那些國家的官方體系來分配，那麼為啥勞子的我必須得到VAAP的允許才能替蘇聯樂手做唱片呢？為什麼我明知樂手一毛錢都拿不到卻要付錢給VAAP呢？我想跟樂手談錢而不是VAAP。這和VAAP以及GOSCONCERTS都脫不了關係，VAAP已經呈認他們僅提拔他們想提拔的那些樂手，而西方許多的組織持續地和GOSCONCERTS、VAAP、GOSTELERADIO、MEZHKNIGA打交道，他們如此支持這個破碎的社會形態系統，並且縮限了蘇聯樂手的自由，他們侵蝕著這些蘇聯樂手為了爭取自由所作的努力和成就。

當我揮筆的當下此刻，一個念頭閃過腦海，要去哪裡搞錢來生出DOCUMENT。我剛好收到一封來自我最大通路商的信，New Music Distribution Service(NMDS)，信上說他們在找到贊助之前是付不出當初講好的款項，這筆款項是要拿來給付他們兩年來驚人的發票開銷。這一切不是太諷刺了嗎？這些單位機構應當是要提供像我這樣的獨立廠牌一些幫忙，但是他們反而是這個社會裏底層發聲的最大阻礙。

我的經濟狀況一直都是很絕望的，但現在是空前的悽慘。但是我不能食言而停止DOCUMENT的製作發行。已有人客下訂單了，他們對Leo唱片有信，我又怎能叫人失望？

哪邊有人發放補助？那邊有人願意贊助各種活動，競賽，旅行，散步，足球賽，網球錦標賽，音樂會，音樂節等等？我從沒遇到過這種人。我寫信給他們都是石沉大海。我住在一個很棒的國度，這裡他們不想聽到什麼新音樂，就讓蘇聯新音樂一邊涼快去吧，五千五百萬個被披頭四給腐蝕的腦袋瓜。每當我發行Anthony Braxton、Cecil Taylor、Carlos Ward的東西，英國報紙上的樂評都硬是跳過不談，寫篇ECM的評論對他們來說是一定要的，而我的蘇聯唱片，嘿，鮮少在全國性的報紙上被提到，對這些樂評來說樂手名氣遠重要於音樂本身。英國DJ也不太放蘇聯唱片，辦活動者對於蘇聯新音樂的主力也興趣缺缺，1984年Ganelin Trio的大不列顛巡演很明顯的就是個愉快的錯誤，而不是來自他們對於蘇聯新音樂的興趣。瑞士人口僅管是英國的十分之一，但是我在瑞士的經銷商業績是英國的三倍強。英國爵士媒體仍然不恥蘇聯新音樂，他們根本視Leo唱片如無物。從WIRE雜誌根本連一個人都沒派去參加蘇黎士的蘇聯前衛爵士音樂節這件事完全可以看出他們不屑一顧的態度，儘管這個音樂節的主辦者Susanna Tanner甚至願意慷慨的提供來回機票！我們提出的蘇聯新音樂節的案子，被倫敦的當代藝術機構高層兩度取消辦公室的會面，這些難以一一指認的輕蔑已經到了容忍的邊緣。當我知道倫敦將成立一個全天候24小時的爵士電台我立馬寫信給音樂總監，我在信中提到我願意提供任何他需要關於東歐方面的協助，他回信的很快，精確又震撼，”我非常高興能收到貴公司所有的錄音發行，我保證全部都會公共播放的，不過有個前提，他們必須是演奏和錄音都很好的爵士唱片，國籍或是錄音廠牌都只是次要的問題。”

喔，那我現在知道了，國籍和錄音廠牌都是次要的喔…這解釋了他的電台或是WIRE雜誌選擇上的優先順序，這位音樂總監強調他的選擇在於他的聽眾想聽到什麼，由此來決定不同風格的爵士樂播放的時間，都是本著聽眾的取向。他並不是為了他播放的音樂本身的藝術價值，也不是為了音樂本身不妥協的標準，甚至也不是為了教育聽眾，他只是想找出進而取悅他的聽眾爽點在哪裡。對我來說這就是商品的最佳解釋，這就是老套和消費者主義的培養皿，這就是庸俗的由來。同樣的我們可以這樣看待，同樣的穿著，同樣的聆聽，同樣的閱讀，從眾乃至於從大眾，害怕沒有歸屬，唯有服從。

上面說的這些都不是牢騷而已，這是事實的陳述，我確信這樣的態度對新音樂，尤其是蘇聯新音樂，是很普遍的。對我來說，在消費社會中，一個音樂家為了演奏毫不妥協的音樂必須付出沉重代價是很自然的。畢竟，他登台是為了創造，不是娛樂，他絕不應該在他擁有這樣得天獨厚的契機能夠昇華於聽眾之上進而觸碰神秘的同時，還ㄊㄇㄉ(踏馬蹄)想要賺一票。在這班創造的航行中，音樂家成了造物主與凡夫之間的媒介者。

那些夜復一夜登台作秀者，相反的，因著他們的工作非常應該要求要有一筆收入，收入豐厚依照市場力量和娛樂品質來決定。毫無疑問的，Wynton Marsalis或Herbie Hancock賺的比Cecil Taylor或Slava Ganelin多(我這只是舉例說明)，雖然這對Cecil和Slava來說是個人的悲劇，但這在消費社會很合理的。在理想社會中創造者應該比娛樂者得到更優渥的報償，同樣地這其實很符合邏輯，在消費社會中，音樂家犧牲他的經濟安全來換取他在歷史成就中的喜悅。我確信Wynton Marsalis和Herbie Hancock一但停止演奏很快就會被淡忘，他們將被新的娛樂者取代，然而Cecil和Slava將會留傳世代，因著他們的秀異是無人可替的。大型唱片公司那些堆成山的黑膠通通都會變成垃圾，而Cecil那些由小廠發行的東西，則會如燈塔般繼續照耀。

高度創造性的時刻對音樂家來說是很耗損的，而且經常是音樂越激進，樂手就越名不見經傳。聽眾往往在時間過去之後才能發現並且開始報償這些樂人。引述John Cage的話: “當我們將音樂從生活中分離出來，我們得到了藝術(傑作的概要)，現代音樂，當它的確處在當代，我們來不及將它分離(這保護我們的生活)，如此，現代音樂並非那麼藝術。”這也是蠻自然的，一個唱片製作人如果敢於記錄創造性的演出就應該要和樂手共同承受運命。在必須演奏原創音樂又想生存下來的樂手和預算極低又想製作出樂手作品的製作人之間，必然有著某種一致性吧。這是藝術工作遭遇的必然性，我們不可能期待CBS，華納兄弟，或任何其他大型唱片公司開始做這種毫不妥協的音樂，他們是為著利潤來的，過去他們曾經作過一些這樣的樂手，但我的了解是，與其說是出於真正想要作出劃時代的創新音樂這樣的想法，不如說是不小心搞錯啦。

同樣也不可能去期待大不列顛這種贊助者捐款給小眾音樂，新音樂是非常菁英主義的，群眾也是最少的。所有英國的贊助商都希望從贊助中得到一些回饋，但是在新音樂的公眾形式裏是無法提供的。在西歐的其他地方則有對於小眾但藝術性的音樂更多的覺察和更多的支持，例如蘇黎世舉辦的蘇連前衛爵士音樂節就不可能出現在英國。當我看到Hat Art廠牌的製作人Werner Uehlinger得到瑞士銀行法人的金援，我真是又開心又沮喪。在英國他們只把大把大把幾百萬英鎊往皇家歌劇院裡頭倒。而他們引以為傲的就是他們作出這股時尚潮流讓那些雅痞都買票進去聽歌劇，即便票價在過去幾年已經漲了三倍。

所以話說回來，這些搞創作的音樂家和他們的製作人，在這個消費社會裡能作的事情就是接受如此這般現實的高下，繼續他們的追尋，祈禱有朝一日大眾會跟上他們並且肯定他們的成就作為。

收錄於DOCUMENT當中的所有東西都是反消費者的，你聽到的這些音樂都不是在24或48軌豪華旗艦還有空調的錄音室裏面弄出來的，而這些音樂家也不決可能這樣搞出來，你不會聽到”寂靜之外最美的聲音”(編豬狂笑，這真的蠻雞掰的!!!)，你只會聽到最帶種，最有生命力，最不可能在其他歐美音樂中找得到的能量的聲音。這些音樂是在很彆腳的狀況中用不靈光的設備所錄出來的。母帶是被偷渡出境蘇聯，用最小本經營的成本來處理各種有的沒有的事。這不是給conformist(編豬:意指從眾者，又有英國國教徒的意思)的音樂，這也不是給消費大眾的東西，這是給一千個真在乎未來的音樂的人們。給那些具有前瞻和深度重口味，能欣賞原創性的人們。這些人是音樂的菁英，是水瓶座時代的謀反者。(謝仲其同學指出: 與新世紀思想有關)

歡迎來到我們的俱樂部！

Leo Feigin 一九八九年 九月

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參考連結: Leo Records

http://www.leorecords.com/

Leo Records

Leo Feigin在1979年创办了Leo Records唱片公司，他同样也以广播艺名Aleksei Leonidov而闻名。他来自俄罗斯，后又移民到英国生活。在1970到1980年期间，Leo建立的唱片公司和世界著名Ganelin三重奏的联系尤其密切。
Leo Records是英国一家爵士乐唱片公司，该公司除了发行来自英美两国音乐家的素材之外，还发行俄罗斯爵士乐专辑。
这个唱片公司参与了许多实验音乐专辑的制作及发行，它也与这些发行专辑的艺人们有着密切的联系：他们并没有与艺人们签订合约，而是把他们的素材整理发行成一张张独立的专辑。截止至2010年，他们的唱片目录已经有超过700个作品。
Leo Records旗下有四个子公司，包括Leo Records、Leo Lab (Leo Records Laboratory)、Golden Years of NewJazz和FeetFirst Records。

Leo Feigin

Leo Feigin1938年出生于前苏联列宁格勒。
Leo 于1959年毕业于“体育学院”，此后，他成为了前苏联杰出的跳高运动员。
1967年，Leo从列宁格勒大学毕业，他在那里学习“普通语言学”。1973年，他从苏联移民至英国。
1974至2000年，他供职于英国BBC电台，担任节目制作策划，负责向俄罗斯传播推广爵士乐及新音乐节目。与此同时，他开始经营一家名为Leo Records的音乐厂牌。至2014年，该厂牌共发行了800多张专辑。
Leo Records主力出版大量先锋即兴和自由爵士音乐，值得称道的是该厂牌保留了不少东欧、前苏联的即兴、自由爵士的珍贵录音。Leo Records的音乐一直拒绝服从市场压力，所出版的音乐始终保持着高度的自由化和艺术化。旗下乐手主要来自欧洲，也包括世界各地的乐手。Leo认为乐手的国籍并不重要，重要的是音乐上的创造力。这个宗旨也始终渗透在Leo Records的每张出品中。
Leo Records旗下不乏世界闻名的艺人，代表人物有Anthony Braxton、 Cecil Taylor、 Evan Parker、Ganelin Trio、Marilyn Crispell、 Sun Ra、 Simon Nabatov和Frank Gratkowski等。

讲座介绍

新音乐是什么？时间、地点、原因和形成的过程又是什么？
新音乐对于任何专注于音乐的机构来说，都是一门新哲学、一种新视野及新态度。在这充满了各种可能性的时代背景下，新音乐很好地诠释了对任何声乐都不抱偏见并保持开放的态度这一观点。这是一种融汇不同经历、鼓励各种影响、打破常规界限、禁忌老生常谈的音乐。它是包罗万象而非专制单一的。它赞颂着多样性的同时又忠实于真实的自我。即兴创作为其中最为精彩的一个环节，它将作曲家及表演者的角色逐渐融汇为一体，这也正说明了音乐人个性的重要性。新音乐诞生于一场特殊的抗议中，这是一场精神性的崇高抗议，它并不具备以往抗议的政治性及社会性，这是一场反对伪善虚伪、消费主义的抗议，是一场反对平常乏味、墨守成规的抗议。这也正是新音乐能够在美国及包括俄罗斯在内的一些欧洲国家找到利于其自身发展的滋生地的缘故。
讲座的最后将会放映《俄罗斯新音乐（Russian New Music）》系列电影的头两部：《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics：天赋的疯狂（Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics – Divine Madness）》和《俄罗斯新音乐之父：Slava Ganelin （Slava Ganelin – Father of Russian New Music）》，时长分别为48分钟和25分钟。

《俄罗斯新音乐》系列电影简介

《俄罗斯新音乐》是由10部电影组成的系列影片，主要讲述了20世纪80年代期间前苏联新音乐的萌生，当时的新音乐包括有：即兴音乐、开放性音乐和自由爵士。
爵士乐一直在知识分子团体中扮演着十分重要的角色，在当时的社会生态下，爵士乐成为了自由和自由思想的象征。
当时，即兴创作是唯一无法被定义的艺术形态。上世纪70年代以前，前苏联的爵士乐手们大部分都模仿美国爵士乐手的表演方式，直至70年代期间Ganelin三重奏的出现，这一情况才得以改变，这是第一支拥有自己的表演形态，并且演奏原创编曲的乐队，它凭借自身独特的音乐特色而闻名。
80年代中期，新音乐开始在前苏联茁壮成长。随着前苏联的解体，新开始的改革使得新音乐在俄罗斯地区得到了广泛的传播。这种曾经的地下音乐终于得以来到幕前，被人们倾听。在诸如列宁格勒、莫斯科、立陶宛、阿尔汉格尔斯克、伏尔加格勒、西伯利亚、阿塞拜疆和俄罗斯许多其他地区都涌现了大批杰出的音乐人。
英国电视台曾于1989年播放了这10部系列电影。第一部电影名为《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics：天赋的疯狂》，由三部分组成，每部分16分钟，总时长48分钟。另外的9部电影时长均为25分钟。此系列电影均为英文对白，英文字幕。

这10部电影分别为：
1.《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics：天赋的疯狂》
2.《俄罗斯新音乐之父：Slava Ganelin》
3.《玩乐之众：Jazz Group Arkhangelsk》
4.《新音乐之声：Sainkho Namchylak与Valentina Ponomareva》
5.《Vyacheslav Guyvoronsky与Vladimir Volkov：〈洋基歌〉之旅》
6.《Orkestrion：来自伏尔加格勒的信》
7.《民谣纽带：Aziza Mustafa Zade与Misha Alperin》
8.《巴尔干组曲：Anatoly Vapirov》
9.《乐系西方：Petras Vysniauskas》
10.《实验回音：Zga、Aleksei Tegin和Natasha Pshenichnikova》

本文是为 Leo 唱片的“苏联新爵士黄金年代”系列 CD 所写的内页，作者 Alex Kan 是 BBC 电台主持人，新音乐历史学者。
请注意 Kan描述的主要是苏联和后苏联时期俄罗斯的新即兴音乐历史（新爵士、民族爵士、 前卫爵士），而不是标准爵士（主流爵士、摇摆、bop 等）。

艺术爆炸从定义上来说是无法预知的。艺术史学家在回顾它的时候，试图寻找合理化依据解开魔术，展示一连串政治、文化和审美的潜流，以显示这场爆炸无可避免。愚蠢幼稚的同时代人怎么会没有预见到它的到来？如果你身处其中，你就不会有事后之明的优势。然而我确信，如果你足够幸运发现自己真的身处一次艺术爆炸，你不可能会错过它或者把它误认为是平稳、和平的常规艺术“演进”。相反，那时候的兴奋可能让你实际上高估你所看到周围发生的事情。多年以后的现在，在写这些唱片内页的时候，我面临着双重挑战：努力重现那场激昂兴奋的艺术革命——我曾亲眼所见并且参与其中——同时又要试图以评论家“客观”的角度来分析它。

我个人参与到这个新音乐场景是在1970年代后期，当时我到列宁格勒来生活。那时候我变得确信，我最初的音乐激情摇滚乐，在“前卫摇滚”的声音中已经走过了它的艺术巅峰，正在变成老态龙钟的恐龙超级乐团，我完全不想继续跟进（那时朋克还没有真正发生——至少对我们来说）。爵士乐成为新的激情。然而最使我着迷的不是像Ella 和 Louis 那样的流畅、抚慰人心的声音，那些是通过谨慎的“官方”苏联政府中你能得到的仅有的爵士乐。早在来列宁格勒之前，通过西方电台和偶尔从神秘的从来见不到的唱片上翻录的磁带，我就爱上了 Mahavishnu Orchestra 尖锐的首张专辑、弥漫气氛的 Weather Report、印象派的早期 ECM、甚至还有怪异抽象的 Anthony Braxton 和 the Art Ensemble of Chicago 。这种音乐看起来比任何摇滚乐所能提供的东西都更大胆和有创造性，我非常渴望能更深更广地了解它。第一次发现这晦暗而令人着迷的音乐不仅存在于难以渗透的铁幕外，而且我们自己的国界以内也有的时候，那种兴趣和兴奋就更热烈。我永远不会忘记1977年的一封信带给我的兴奋的震动，那封信送到我的部队驻地，极圈外的新地岛（Novaya Zemlya）。我一个兴趣相投的朋友骄傲地告诉我 Melodia ——苏联官方的也是唯一的唱片厂牌——发行了一张唱片，与之相比King Crimson（那时对我们来说就是前卫的体现）听起来就像是童谣。他说的那张唱片是 Con Anima ——the Ganelin trio 正式发行的第一张作品。当时我住得远离都市，那张唱片虽然是正式发行的，但事实证明它一点不比那些西方的东西好买。经过一番努力，直到我服满一年兵役回来，我只找到一张“盲”封面（没有封面画、没有乐手名字、没有乐器名单）的拷贝。如果说少量配给的西方音乐新闻，还能通过广播和我们允许订阅的波兰、捷克斯洛伐克、东德的音乐杂志过滤给我们，发生在我们自己首都的事似乎完全接触不到。讽刺的是，正是通过捷克斯洛伐克的流行和爵士杂志 Melodie 我第一次知道列宁格勒 Kvadrat 爵士俱乐部（kvadrat 意思是合唱）的存在，而且据 Melodie 介绍还有一个萨克斯手 Anatoly Vapirov 演奏野心勃勃的新音乐。

1978年8月来列宁格勒的时候，我准备要全身投入这个令人兴奋的新世界。但我很快发现，原来 The Kvadrat club这个爱好者圈子，虽然忘我地投入爵士，但是在推广听起来像过期的干面包一样的音乐。它的周日中午场当地二流迪西兰音乐和沉闷的 bop 音乐演出与新音乐的兴奋和创造力相去甚远，像是刚入教进行原始仪式的教众。我按时做我觉得是义务的事情，参加离家一小时的 Kvadrat 的每周聚会，在墙上和围栏上贴海报，搬舞台上的扩音器。幸运的是，第一次音乐回报很快就来了。就在几个月后78年11月第一届 Autumn Rhythms Festival，除了无趣的主流，还有我所渴望的声音万花筒：Ganelin、Tarasov 和 Chekasin 的“多风格主义”（polystylism，Ganelin 自创的词）扭曲的结构，Arkhangelsk 宗教仪式般的萨满巫术，Vapirov 自由爵士的旺盛能量和才华。在 Vapirov 的四重奏里我第一次听到和看到一个完全不知名的年轻钢琴家 Sergey Kuryokhin 和他在键盘上闪闪发光、暴风骤雨、具有骇人侵略性的攻击。

我为之着迷。终于有一扇通向新世界的窗户。几周之内我和 Kuryokhin 成了朋友——我们年龄相当，经历共同的音乐发展，着魔地投入新音乐。我们几乎每天见面交换唱片，交流新信息，并且构建我们自己的土生音乐发展理论。在一个几乎其它所有东西都受到限制的国家里，时间的供给倒是非常充分——我记得我曾经称其为“被迫奢侈”时期。政治、生意和旅行被禁止，我们就投入唱片、电影和书籍。通过 Kuryokhin 我接触到他的朋友圈子——音乐家、艺术家、作家——列宁格勒的地下核心。其中一位是 Efim Barban——大约年长20岁，他赶上了60年代早期爵士前卫的诞生，他有巨大的唱片收藏，在 Kvadrat 俱乐部有固定的新爵士讲座。他也是多产的爵士作家、编辑和地下爵士刊物《Kvadrat》的出版人。这份刊物开始只是同名俱乐部的简报，当时已经早就不再报导那家保守的俱乐部，转而成为激进的编辑的喉舌和巩固这个国家新爵士群落萌芽的工具。

1980年代到来之际是苏联反主流文化的激进时期。欣喜的开放年代还很遥远，刚刚能从地平线另一边透出来。艺术和文化被空前绝后地划分开，存在于两个完全不同、没有联系、经常是对立而且几乎从不交流的世界。一面有一个国家资助扶持的官方圈子，另一面是不妥协派的、另类的、破坏性的、地下的世界。那时我们自豪地自称“第二文化”，按照自己的原则和标准运作，甚至创造了自己的基础结构，包括了艺术节，音乐会，剧场演出，电影放映，文学、艺术、电影和音乐刊物，以及 samizdat（地下出版物）和 magizdat（转录磁带）。如果说 samizdat主要是指通过普通打字机在复写纸上费力地复制的违禁书籍，那么 magizdat——由 magnitofon（一种磁带录音机）这个词转变而来，意思是煽动性抗议歌曲以及摇滚乐的磁带拷贝。爵士乐处在这两个世界之间。仅仅20年前，爵士乐完全处于被驱逐的状态，在很多人意识里，爵士乐仍然不加区分地代表一种解放精神，它的核心是即兴，这是一种自由的音乐性隐喻。然而1970年代后期，至此还兄弟般坚实的爵士群落产生了分裂。这个深刻的分裂过程，与1960年代早期在美国爵士中发生的并无不同，分离成“革新派”和“传统派”。而更糟的是，传统派，特别是以莫斯科为基础、接近权力和金钱的那些，很快被引诱到“官方圈子”中去——通过有保障的音乐会、录音、电视和广播演出和偶尔的国外旅行，就跟其他所有国家“分配”的东西一样。

以我到列宁格勒之前的小地方习惯，我只是模糊地猜想，地下爵士群落尽管很小却绝对存在。数量很少的新爵士信徒向几个主要城市聚集。列宁格勒有最强的爵士乐传统和组织，显然是爵士的首都。维尔纽斯（Vilnius）本身爵士生活并不多，但仍然排名很高，完全因为 Ganelin trio——这个国家最早的新爵士乐团出自这里。另一个明显的中心是新西伯利亚（Novosibirsk），在西伯利亚（Siberia）的中部，这对颓废的西方音乐来说可能是个怪异的地理位置，但那里有科学城（Akademgorodok）——学院和知识分子集中的郊区——这个偏远的城市以它可与这个国家任何地方相比的知识、政治和文化力量为荣。1978年就是在新西伯利亚，妇科医生、自学鼓手、甚至比我们还疯狂的新爵士狂热爱好者Sergey Belichenko 举办了第一次新爵士研讨会。

我们的导师 Barban 过着一种心灵流放的隐士生活，在列宁格勒市郊塞满书籍和唱片的公寓里，自足于象牙塔中，实际上，他只是在等待离开这个国家的机会。他原本并没有准备要发起一场切实的审美对抗。然而，一见到两个充满精力和热情的年轻人，他产生了另一种想法：新爵士俱乐部。这个新生事物将自己与官方圈子和坚定保守主义的 Kvadrat 都分开，开始改宗 Ornette、Trane、Cecil 和 Sun Ra 以及那些 Stockhausen、Cage、Boulez 和 Xenakis 神圣的言论和声音。不用说，我们非常兴奋，在一些巧妙的官场政治活动之后，Contemporary Music Club 在 Lensovieta Palace of Culture 成立了。

一个艺术上由我们自己控制的场所，结果证明是一次巨大的激励和挑战。音乐家们开始在周围聚集。它是一个实验室，在这里小号手 Slava Gayvoronsky 首次与当时只有18岁的贝司天才 Vladimir Volkov 尝试二重奏的形式。Vapirov 实验了他的不同的乐队并首演他的主要作品。Kuryokhin 精炼了他的独奏，并且和即兴乐团胡混，这后来发展为他令人敬畏的 Popular Mechanics 演出。一开始 CMC 只是列宁格勒当地音乐家们的游乐场，但消息很快就传开了。莫斯科的 Sergey Letov 和 Valentina Ponomareva，斯摩棱斯克的 Vlad Makarov，维尔纽斯的 Chekasin 和他的学生/合作者 Petras Vysnauskas、Vytautas Labutis、Oleg Molokoedov 都跑来演出。1980年四月我们举办了第一届 Spring New Jazz Concerts——不同于“官方”的 Autumn Rhythms Festival。不受限制地打破所有障碍是那时的口号。Chekasin 觉得在 Ganelin 的结构中受到限制，特意走上舞台展示他狂野的戏剧性表演，这强烈地影响了 Kuryokhin 形成日后 Popular Mechanics 的概念。这个地方变得时髦而有吸引力，不仅是对音乐家和新音乐狂热者，也是对所有渴望新艺术、新思想、新精神、以及长期受抑制的自由的人。艺术形式之间一切原有的界限都模糊和瓦解了。诗人和作家与音乐家一起走上舞台，“非官方的”不妥协派艺术家在门厅和舞台布景上展示他们的作品。差不多在同时摇滚乐正从完全地下浮出水面，CMC 成为了自由爵士和摇滚音乐家融合试验的场所。Valentina Ponomareva 跟 Kuryokhin 和 Chekasin 还有摇滚乐队 Aquarium一起唱歌。Aquarium 的乐手也是 Popular Mechanics 的固定成员。这个地方甚至是学院先锋派的支柱：Edison Denisov 和同事先锋作曲家 Schnittke 以及 Gubaidullina 一起被保守的作曲家协会排挤，他在 CMC 举行了第一次完整的作品音乐会。与国外的接触——在仅仅在几年前还是不可想象的事情——突然爆发。我定期在 Jazz Forum、Coda、Cadence 上报导 CMC 的活动并且收到成打来自世界各地的信件反馈，他们惊奇的发现铁幕背后竟然有晦涩的新爵士在活跃。Hans Kumpf、John Fischer、Jan Garbarek、Elton Dean、ROVA 萨克斯四重奏、Oliver Lake 是我们定期的，虽然有时半匿名的表演嘉宾。差不多同时 Leo Feigin 在伦敦创办了他的 Leo 唱片公司并且很快受到整个西方媒体的强烈关注——从同样专业的 Coda 和 Cadence 到英美所有的主要报纸。

说列宁格勒是新音乐的唯一地点绝对是错的。音乐节体系在这整个巨大的国家传播开了，几乎每一个或多或少有点名气的音乐家一年里可以在相隔遥远的不同地方演出几次，从东西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克（Krasnoyarsk）、波罗的海的里加（Riga），极圈后靠近摩尔曼斯克（Murmansk）的阿帕提尼（Apatity ），到黑海的敖德萨（Odessa）。其中的一些——特别是有当地乐手和/或组织者是新音乐迷的，更趋向于演出自由即兴音乐。有一个音乐节绝对是非常特别的。古老的俄罗斯城市阿尔汉格尔斯克（Arkhangelsk），在遥远的北方，是俄罗斯最有影响的乐队之一的家乡，乐队也以此命名。爵士萨克斯手 Vladimir Resitsky 从60年代中期开始和阿尔汉格尔斯克鼓手 Vladimir Tarasov 一起演奏爵士。Tarasov 搬到维尔纽斯并开始和 Ganelin 一起演出的时候，他们邀请 Resitsky 加入他们成为三重奏。热爱北方和他的城市的 Resitsky 拒绝了邀请，很快 Chekasin 加入了这个三重奏。Resitsky 留下来辛苦地组建他的乐队。这个乐队是一个真正完全奉献给音乐的团体。很快一个音乐节诞生了，而 Arkhangelsk Jazz Fest 是“节”这个词真正表达它应有涵义的地方：盛宴、狂欢和精神的崇高：有音乐、伏特加还有不可少的俄罗斯蒸气浴。每次音乐节的高潮是到索洛维基群岛（Archipelago of Solovki）的三天行程，那是个激动人心的北方之美的地方。Leo Feigin 对 Resitsky 的说法非常正确——一个所有这些事背后不知疲倦和无私的驱动力——设法将他这个靠近北极圈的地方变成俄罗斯的新奥尔良。难过的是，写这些内页的时候，我们听到 Volodya Restitsky 去世的悲剧消息。我们将深深思念并一直记得他。

当时在音乐上，除了所有“前卫”的主张，主流趋势越来越明显是后现代，尽管这个词本身一直到80年代末还是不为人熟知的。基于爵士的自由即兴为包含许多流行音乐和文化的更精细的作曲结构让路。人们可以很容易分辨出三种主要的趋势。纯粹主意自由即兴者：斯摩棱斯克的大提琴手 Vlad Makarov、新西伯利亚的 Homo Liber、到80年代后期加入后现代主义之前的Sergey Letov，他们是少数派，看起来越来越边缘化和过时。“严肃”作曲家：Vapirov 不懈地坚持大规模的、满怀悲悯而有些浮华的第三流派作曲，沿着 Mahler, Berg 和 Mingus 路线而来（作品如 Macbeth, Lines of Destiny, De Profundis），采用四重奏、室内乐团与合唱团。一度钟爱他的钢琴家 Kuryokhin 越来越厌烦这种“严肃”，对我承认在大多Vapirov 演出的严肃时刻他几乎无法抗拒带上一个红鼻子的诱惑。，大胆创新的作曲家 Gayvoronsky 从更传统的根源汲取灵感，从 J.S. Bach 到 John Coltrane，从印度的 Ragas 到“扬基佬笨蛋”（美国歌曲）。Ganelin 不满 Chekasin 的爆发，他越来越倾向“严肃”，这在他三重奏以外的作品中尤其明显。然而最引人注目、嘈杂、华丽的是后现代的表演者：主要是 Chekasin 和 Kuryokhin。“戏剧性爵士”的种子早在1976 年 Ganelin 三重奏的 Home Music Making 节目就显示出来，乐手们穿着睡衣出现在舞台上，并且舒服地躺在床上。维尔纽斯三重奏这一做法的来源可以追溯到他们（主要是打击乐手 Vladimir Tarasov）与莫斯科的观念艺术圈子的紧密联系，这些艺术家又同样受到 Andy Warhol 的波普艺术和先锋表演艺术/偶发艺术和激浪派的影响。然而 Ganelin 强烈反对这样的表演，并且绝不允许它在三重奏的音乐会上再次出现。甚至几年后，显然是被 Chekasin 夸张的姿态、煽动性的姿势和有意的表演技巧激怒，这位钢琴家轻蔑地侮辱这些东西是“小丑把戏”。Chekasin 认为 Ganelin 的反对完全是因为嫉妒，出于挑衅和顽固，他越来越纵容自己做这些表演——开始是鲜明、形象、与听众互动的。然而，他走得越远，他的怪异行为就越无味，直到彻底尴尬的地步。另一方面，Kuryokhin 带着与生俱来的魅力、感召力和无法抗拒的性吸引力，取得了更大成功。Popular Mechanics 演出的音乐质量一直不稳定：Kuryokhin 从来不用长时间排练来烦他和他的乐手。然而他将极为丰富的想象、全然的不可预料、巨大的多变性、自相矛盾的“不恰当”的演出方式、无限的机智，以及对音乐、文化、社会、政治的讽刺，巧妙地编织到极具娱乐性的不间断表演当中，不管他到哪里演出，总是让听众深深着迷。活力、创造力、欢快，还有最重要的是主角的成功，使“戏剧性爵士”的病毒实际上传播开去，在80年代末和90年代初的很多年里，精心组织的舞台表演看来完全支配了苏联/俄罗斯的场景。Kuryokhin，带有典型的极端倾向，他将这个想法带入荒谬。在一次原定的钢琴独奏会上，他走上舞台，即兴讲了大约一个半小时的神话故事和寓言，然后隆重鞠躬下台，完全没有碰钢琴。俄罗斯文化传统上非常强势的文学元素在新爵士中也特别强势。这又一次反映了与1960年代纽约的前卫艺术相同的趋势，当时 Amiri Baraka 的诗是和 Archie Shepp 的萨克斯同样有效的音乐工具。Tarasov 的许多表演是跟观念艺术作家和艺术家 Ilya Kabakov、Dmitry Prigov 和 Lev Rubinstein 一起进行的。伏尔加格勒（Volgograd）的 Orkestrion 三重奏甚至是由诗人 Sergey Karsavin 组建的。他们文字与声音粗暴的融合反映了这个独特城市的意向，那里苏联宣传斯大林格勒胜利的骄傲的象征符号与不幸和对犯罪的绝望共存——还有受贫穷折磨的工人阶级贫民窟。很快 Arkhangelsk 也跟上，他们头上带着桶子出现在舞台，还有 TriO——一支由 Sergey Letov 吹簧片乐器、Arkady Shilkloper 吹法国号、Arkady Kirichenko 负责大号和人声的铜管三重奏——他们几乎所有作品都基于类似的奇异的后现代手法。这与俄罗斯摇滚中相似的趋势以及的苏联与西方突然到来的亲密期是同时发生的。那时候戈尔巴乔夫、公开化和改革是流行的概念，俄罗斯人到处受欢迎，Kuryokhin、Chekasin、TrioO 和 Orkestrion，还有 AVIA、Zvuki Mu 和 Auktsion 在欧洲一个又一个音乐节上巡回演出他们的戏剧性摇滚和爵士。

然而，在这些乱哄哄的“做秀”之外，另一种强劲但完全不激进的的趋势逐渐成熟。由于没有更好的词，我称它为室内-民族爵士（chamber-ethnic jazz），因为它专注于带有强烈的民族影响的小乐团室内乐的爵士方式。民间的或民族的东西对各种音乐的侵入——不管是爵士、摇滚还是古典——总是受到苏联权威音乐机构的鼓励，它们与所有独裁政权一样，将民间艺术视为颓废的西方影响的对立面。不去管官方的压力，对真正民族音乐真诚的关注以及将它们与爵士融合的实验从来没有停止过。最有趣的例子是 Arkhangelsk 和 Dmitry Pokrovsky Ensemble 的联合演出以及非常强却被低估的 Roman Dubinnikov 的录音 Dearly Departed。更多值得注意的是来自前苏联加盟共和国的音乐家们的尝试——特别成功的有阿塞拜疆的钢琴家 Vagif Mustafa Zadeh 将 mugams（阿塞拜疆传统音乐形式）结合到爵士即兴中。Vagif 早在1978年，他的音乐被完全赏识之前很久去世。而他的女儿，钢琴家和声乐家 Aziza Mustafa Zadeh 自从在1989年苏黎世的苏联前卫爵士节初次亮相后，就在美国开始了她极为成功的职业生涯，不过她的音乐更符合流行融合爵士的风格。另一位奇特女性 Sainkho Namtchylak 的方式激进得多。她做自由即兴并且和许多这一流派最著名的人物：Peter Kowald、Ned Rothenberg、Evan Parker 一起表演，她的图瓦出身有力地补偿了她的激进主义。这个东西伯利亚的佛教小国，拥有独特的喉音演唱文化，在过去十多年中在国际上取得了比任何前苏联的其他东西更大的成功。和 Sainkho 一起，至少还有两支来自图瓦的乐队：Huun Huur Tu 和 Yat-Kha 长期到欧洲和美国巡演。1990年代另一个成功的故事是钢琴家 Misha Alperin。这是个在摩尔多瓦和乌克兰交界处长大的犹太人，那里几乎是欧洲仅剩的民间音乐传统还很活跃的地区，他浸淫于丰富多彩的犹太、罗马尼亚、乌克兰、匈牙利和吉普赛曲调。不过他和吹法国号的 Arcady Shilkloper 合作的的首张 ECM 唱片缺乏新意，印象主义，还有点死气沉沉。直到加入歌手和管乐手 Sergey Starostin 的 Moscow Art Trio，音乐才开始获得新的维度。Starostin 是俄罗斯音乐的学者和研究者，有即兴音乐和摇滚乐的经验，他已经成为当代俄罗斯新音乐的关键性人物。Alperin 迁居挪威，将一点斯堪的纳维亚风格添加到他的民族影响调色板当中。Moscow Art Trio 有一些与 Huun-Huur-Tu 和保加利亚女生合唱团 Angelita 一起的野心勃勃的大型计划。Slava Gayvoronsky 在与手风琴家 Evelyn Petrova 合作的新二重奏里继续探索他的作曲概念与俄罗斯传统音乐的新结合，他的这种探索开始于和 Volkov 在 Russian Songs cycle 的时候。Volkov 在结束和他的拍档近20年的合作后，开始了自己的 Volkov Trio 并且在俄罗斯-荷兰-塞内加尔-图瓦成员组成的国际化民族爵士乐团 Vershki Da Koreshki 中演奏。

情况已经彻底改变了。如果说20年前我们努力让乐手们在 CMC 的双周音乐会上演出，现在莫斯科的 Nick Dmitriev’s Dom Centre 每周5个晚上演出新音乐。在圣彼得堡举行的 SKIF——Sergey Kuryokhin 国际音乐节——是有数百名艺术家参加的大型活动，包括国际上显赫的名字：Terry Riley、Keith 和 Julie Tippets、Faust、Frank London、Peter Brotzman，还有很多。音乐节在纽约开始然后转移到圣彼得堡。俄罗斯音乐家可以到任何想去的和可以工作的地方旅行和生活。

Sergey Kuryokhin 42岁年富力强时去世到现在将近5年了。The Ganelin trio更早在 Ganelin 1987年移民以色列时就已经解散。

说怀念那个年代，那些铁幕岁月，至少是很傻的事。但我确实怀念，怀念那种爆炸的感觉，革命的感觉，那些我们在80年代都感觉得到的东西。身处限制当中，我们感受到一种难以置信的兄弟情感并幻想这份情感会漫过边境。不存在钱的问题，那不算什么。音乐才重要。真的是黄金年代…

Alexander Kan,London,April 2001.
翻译：bedworm,July 2005,修订于2013.10.14

“自然农法”之声，是由日本传奇鼓手丰住芳三郎（Sabu Toyozumi）与多种乐器演奏家夏秋文彦（Fumihiko Natsuaki）组成的乐队。夏秋平时使用“自然农法”（不使用任何化学用品的种植方法）来种植蔬菜、稻米，乐队因而得名。

夏秋文彦（Hico）

Hico是一位精通多种乐器的演奏家，包括口风琴、口簧琴、泛音长笛、打击乐和其他民族乐器。
Hico创造了一种独特的口风琴演奏风格。结合“循环呼吸”*的技巧用双手演奏，他能够创造出大胆且具律动感的个人声音，这些技巧使他理所当然地卓然不群。
1997年，他发行了独奏专辑《GADO-GADO》。
2008年，他与钢琴家USUTOKINE到欧洲巡演（捷克和比利时）。
2011年，他在欧洲举办了第一次个人巡演，赢得了一群来自欧洲的拥护者。
几年前，Hico从东京搬到了长野县。目前，他正过着耕种的生活，并同时是一位音乐家。

* 循环呼吸：一种用于吹奏乐器的技法。向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。

丰住芳三郎（Sabu）

1943年，丰住芳三郎在日本横滨市鹤见区出生。
1953年，10岁的丰住芳三郎加入一支仪仗队（有横笛和鼓）。四年后，他开始和朋友玩乐队，那个时期他热衷演奏各种不同的乐器。
1960年，丰住芳三郎立志成为职业乐手。
几十年间，丰住芳三郎巡游世界，所到之处包括巴西、印尼、非洲、印度、尼泊尔、泰国、缅甸、古巴、蒙古、韩国、立陶宛、俄罗斯、台湾、菲律宾、香港、希腊、土耳其、智利、阿根廷。
周游列国的历练加上与国内保持密切联系令丰住芳三郎与许多杰出音乐家或艺术家都有过合作，其中包括吉沢元治（Motoharu Yoshizawa）、高柳昌行（Masayuki “Jojo” Takayanagi）、高木元辉（Mototeru Takagi）、 Chales Mingus、Anthony Braxton、Alan Shorter、Rafael Garrett、诗人白石嘉寿子（Kazuko Shiraishi）、舞踏大师大野一雄（Kazuo Ohno）、Johannes Bauer、Peter Brötzmann、Hans Reichel、Fred van Hove、Misha Mengelberg、Derek Bailey、Wadada Leo Smith、Paul Rutherford、John Russell、Sunny Murray等。
在所有的合作中，尤为令人津津乐道的，当属他与早逝的萨克斯风手阿部薰的《Overhang Party》。
2012年，年近70岁的丰住芳三郎，还出人意料却又并不令人意外地与老牌日噪团体“非常阶段（Hijokaidan）”进行了爵士与噪音的“mix”。
2014年1月，丰住芳三郎首度在大陆进行巡演。

Fumihiko “Hico” Natsuaki

Hico is a multi-instrumentalist who plays the melodica, jaw harp, overtone flute, percussion as well as other ethnic musical instruments.
Hico has invented a unique and epic playing style for the melodica. Using the technique of circular breathing and playing with both hands, he is able to create a personal sound that is bold and groovy.These techniques certainly make him stand out from other musicians.
In 1997, he released the solo album“GADO-GADO”.
In 2008, he toured Europe (Czech Republic and Belgium), accompanied by the pianist, USUTOKINE.
In 2011, he held his first tour in Europe and has since gained a large European following.
A few years ago, Hico moved from Tokyo to the Nagano pref.
He is currently living an agrarian lifestyle as well as being a musician.

Yoshisaburo “Sabu” Toyozumi

Born in 1943 in Tsurumi, Yokohama, Yoshisaburo “Sabu” Toyozumi joined a drum and fife marching band in 1953. Fouryears later, he started to play in a band with friends and liked to play manydifferent instruments.
Since 1960, the year in which he decided to become a professional musician, he has travelled to various countries including Brazil, Indonesia, Africa, Middle and Near East, India, Nepal, Thailand, Burma,Cuba, Mongolia, Korea, Lithuania, Russia, Taiwan, Philippines, Hong Kong, PapuaNuova Guinea, Greece, Turkey, Chile, Argentina.
Along his travels, and back home in Japan, Sabu has been playing free improvisation with incredible musicians such as Motoharu Yoshizawa, Masayuki “Jojo” Takayanagi, Mototeru Takagi, Chales Mingus, Anthony Braxton, Alan Shorter, Rafael Garrett, Kazuko Shiraishi, but ho master Kazuo Ohno, Johannes Bauer, Peter Brötzmann, Hans Reichel, Fred van Hove, Misha Mengelberg, Derek Bailey, Wadada Leo Smith, Paul Rutherford, John Russell, Sunny Murray and many more.
Most famously, Sabu has played in the duo Overhang Party with Kaoru Abe, up until Abe’s passing in 1978. The duo was regarded at the time as the most powerful and intense music coming out ofJapan.
Sabu loves animals a lot.

夏秋文彦（Hico）

丰住芳三郎（Sabu）

夏秋的爱犬 小花

“循环呼吸法”，可爱的大师~

昨天，我们宣布了“俄罗斯新音乐之父”Slava Ganelin将献艺第四届OCT-LOFT国际爵士节的消息，而本届爵士节，远远不止这一个大新闻——另一场重量级演出，将由日本前卫乐手坂田明（Akira Sakata）与意大利钢琴家Giovanni Di Domenico带来。

坂田明 Akira Sakata

1945年出生于日本广岛县吴市，曾于广岛大学主修海洋生物学。他于1969年在东京成立乐队“细胞分裂（Saibo-bunretsu）”，由此展开其漫长的音乐探索之路。1972年加入山下洋辅三重奏（Yamashita Yosuke Trio）。该乐队曾在多个爵士音乐节演出，包括Moers新爵士音乐节、柏林爵士音乐节、蒙特勒爵士音乐节和新港爵士音乐节等。
他在1980年成立了“Wha ha ha”和他个人的Sakata三重奏。翌年，该三重奏在欧洲巡演。同年11月，坂田明带着新组成的Sakata大乐团现身柏林爵士音乐节演出并大受好评。
1982年初，他组建Sakata六重奏，在其开展实验音乐冒险之旅的同时，该乐队经历了无数次的解散与重组。该乐队的曾用名有“Sakata Akira & His Da-Da-Da Orchestra”、“MITOCHONDRIA”和“HARPACTICOIDA”等。
1996年，他与Bill Laswell合作的项目“微尘子空艇乐团（Flying Mijinko Band）”在中亚地区展开巡演。
目前他主要以Sakata Akira三重奏和Sakata Akira & Chikamorachi的名义进行演出，以及与Jim O’Rourke进行一些合作项目。
2004年，他建立了个人创作厂牌“Daphnia”，发行自家出品的专辑《どうでしょう（Doudeshou）？！》（意为“How’s that?!”），并开始与Jim O’Rourke进行多个合作项目。
2007年，他担任了东京药科大学的客座教授。同年，他以“Sakata Akira & Chikamorachi”的名义发行了新专辑《Friendly Pants》。

2008年，他与Jim O’Rourke、Darin Gray 和Chris Corsano（后两者组合即为Chikamorachi）在日本展开巡演。
2009年，Sakata Akira & Chikamorachi在瑞典韦斯特罗斯举办的Perspectives音乐节演出，也在芝加哥的雨伞音乐节（Umbrella Music Festival）与Jeff Parker、Nate McBride和John Herndon进行了特别合作。
2010年，他在厂牌Daphnia发行其个人三重奏的CD《チョット（Chotto）！》，英文名称是《I’m Here（我在这里）!》。
2011年，Akira Sakata & Chikamorachi在东京、莫斯科、欧洲展开巡演。在奥地利韦尔斯，他参与了Peter Brötzmann策划的Music Unlimited 25音乐节。同年，Presspop发行了他的黑胶《In a Babble》，收录其09年芝加哥雨伞音乐节现场；Family Vineyard发行了 Akira Sakata & Chikamorachi的黑胶《Live at Hungry Brain》以及Akira Sakata & Jim O’Rourke with Chikamorachi的08年日本巡演现场CD《And That’s the Story of Jazz…》；Doubtmusic发行了他的个人专辑《The Tale of Heike（平家物语）》；Solid Records发行了他与古谷畅康（Nobuyasu Furuya）合作的专辑《Live at the Bitches Brew》。
2012年，他透过国王唱片（King Records）发行了Akira Sakata & Chikamorachi与山下洋辅、Jim O’Rourke、八木美知依（MichiyoYagi）等合作的专辑《Sora Wo Tobu（在天上飞）!》。

Wha-Ha-Ha

Wha-Ha-Ha是坂田明在八十年代成立的来自日本的实验前卫乐队。乐队成员包括坂田明、小川美潮（Mishio Ogawa）、千野秀一（Shuichi Chino）、神谷重徳（Shigetoku Kamiya）、村上秀一（Shuichi ‘Ponta’ Murakami）、仙波清彦（Kiyohiko Semba）、川端民生（Tamio Kawabata）和布施隆文（Takafumi Fuse）。

关于坂田明的专辑《Iruman》

《Iruman》记录的是表演生涯长达40年的日本前卫萨克斯风手坂田明首次与钢琴手搭档演奏的二重奏录音（* 这位钢琴手便是我们下面要介绍的Giovanni Di Domenico），这张由葡萄牙厂牌Mbari发行的专辑的内容是建立于悖论之上的。解构主义者们试图从这张CD中催生出唯一的意义，假想这是关于“兄弟情（brotherhood）”或甚至是偿还或救赎（redemption）。然而“Iruman”是一个起源于葡萄牙词源“irmão（兄弟）”的日本词汇，由16世纪到日本的葡萄牙耶稣会会士创造和使用。在当下的文本，我们需要忽略所谓的传教士的使用动机去全面认识这个词语。事实上，我们可以说《Iruman》所唤醒的，并未阻碍古代至今的地理和文化上的融合，甚至是先行于此的。

坂田明总是在质疑所谓的“典型”。他的表演呈现出一种“形式主义”，时而嘲讽，或温柔“缱绻”。也许正因为如此，尽管他已经完全地是自由即兴音乐界的一份子，他的音乐被定义为“应有的样子”，但他却对门户之见免疫。在《Iruman》中，演奏的主要驱动力主要是来自于因与打破旧习的杂耍者Giovanni相遇而被“激发”的天性。此专辑录音于2012年的11月5日，在东京的GOK声音工作室，内容为即兴。

Giovanni Di Domenico

Giovanni Di Domenico，1977年出生于罗马，钢琴家、表演者、作曲家。
由于他的父亲是被派驻海外的土木工程师，在十岁以前他都随父在非洲生活。他在利比亚生活至5岁，后移居喀麦隆生活了三年，而后再迁至阿尔及利亚生活直到10岁。由于他远离故乡，生活中并没有遇到太多社会动荡，反而是歌剧咏叹调给他留下了深刻记忆。他与兄弟姐妹一同记下这些咏叹调并吟唱，这段经历让他可以学习语言，同时为家庭带来欢乐。自小在国外生活的经历对他的成长有着深刻的影响，他能够清晰地回忆起这些声音：宣礼吏在伊斯兰教清真寺宣礼塔上按时召集信徒做祷告的呼唤；从当地市场传来的异国乐器的声音；弥漫在雅温得（Yaoundé, 喀麦隆首都）街道的宗教仪式音乐；从喀麦隆保姆口中听来的当地歌谣……

Giovanni Di Domenico进入音乐学院后主修爵士钢琴，继续塑造磨练他熟练高深的技巧。他在节奏、和声和音调上虽受到非西方传统的影响，却同时敏感于德彪西（Debussy）的《前奏曲（Préludes）》、贝里奥（Luciano Berio）的《模进（Sequenzas）》、Borah Bergman在Soul Note厂牌下的作品中展示的ambi-ideation*技巧、Cecil Taylor密不透风的疯狂演奏和Paul Bley那布满伤痕的透明感，当然，还有那些来自地下流行乐的最激进表现……这些都深刻地影响了他个人的创作。在他的身上，有着一种具有时代意义的特质，而近年来他也与众多拥有着相同特质的优秀音乐家合作过，包括Nate Wooley、Chris Corsano、Arve Henriksen、Jim O’Rourke、坂田明、Alexandra Grimal、秋山徹次（Tetuzi Akiyama）、João Lobo和中村延和（Toshimaru Nakamura）等。
他建立了自己的唱片品牌Silent Water，致力于创作和发行电子和其他风格多元的音乐。他现居于布鲁塞尔。

*ambi-ideation：Borah Bergman是一位前卫的爵士钢琴手。他最为人所知的出色能力便是ambi-ideation，即双手均能即兴创作和独立演奏，而不是一般的左手为右手伴奏。人们常能从他的演奏中同时听到两种不同的旋律线。

当晚，除了坂田明与Giovanni Di Domenico的演出外，Giovanni Di Domenico也将与他的另一位伙伴，法国鼓手和打击乐手Mathieu Calleja，组成二重奏乐队Colline / Kalimi，带来另一种精彩。

Colline / Kalimi

Colline / Kalimi是一个由意大利键盘手Giovanni Di Domenico和法国打击乐手Mathieu Calleja组成的二重奏。Colline代表原声，Kalimi则是电子的部分。创作和演绎音乐的方式不同，但目标却是一致的：声音，能量。

Mathieu Calleja

法国鼓手和打击乐手Mathieu Calleja不仅仅是一位音乐家、作曲家，也是一名装置艺术家。他与许多优秀的艺术家合作过，比如：Miguel Angel García、Artur Matamoro Vidal、Toma Gouband、Sanne Van Hek、Xavier Lopez、Frédéric Nogray、Mathieu Garrouste、Matthieu Gayon等。

他在很多音乐节和场地表演过，如December Dance 13（比利时），Umbria 爵士音乐节（意大利），桃园地景艺术节（台湾），Internacional de Teatro “Héctor Azar”音乐节（墨西哥），Tempo Color（比利时），B-FIT（布加勒斯特），Deventer op stelten（荷兰），Ancienne Belgique（比利时）等。

他还为戏剧、电影和装置创作音乐。
作为音乐家的创作：
“Meduses” from Vincent Glowinski and Jean-François Roversi 2013
“White City Spleen” Delta-T Production 2011
“Laissez-moi seule” production théâtre de la Colline 2009（巴黎）
作为作曲家或装置设计的创作：
“Ondulo” Bell Installation from Toma Gouband Mathieu Calleja and Claire de Werbier. Production Carré d’argent and théatre Athenor & Astropi 2013
“Klankenbos Nocturne” Neerpelt Sound Installation 2013 等等。

Akira Sakata

Born in Kure-city, Hiroshima in 1945. Studied marine biology at Hiroshima University. Formed a group Saibo-bunretsu(Cell fission) in Tokyo in 1969, Sakata’s long lasting music quest has begun.
In 1972, he has joined Yamashita Yosuke Trio. The trio performed at many jazz festivals including Moers New Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, Montreux Jazz Festival and Newport Jazz Festival etc.
In 1980 he formed “Wha ha ha” and his own trio “Sakata Trio”. The following year, “Sakata Trio” toured throughout Europe. In November 1981, Sakata appeared in Berlin Jazz Festival with newly formed“Sakata Orchestra’, which was extremely well received.
In the beginning of 1982, he formed another group “Sakata-Sextet”, since then, he embarks on his experimental adventure, repeated assemble and disassemble of groups in several formats, to name a few,“Sakata Akira & His Da-Da-Da Orchestra”, “MITOCHONDRIA” and“HARPACTICOIDA”.
In 1996, he carried out a tour to Central Asia with “Flying Mijinko Band”, a collaborative project with Bill Laswell.
He currently performs actively in various sessions focusing on his “Sakata Akira Trio” and “Sakata Akira & Chikamorachi”, and some collaborative session works with Jim O’Rourke.
In 2004, started own production label“Daphnia”, released self-produced album “Doudeshou?” (means “how is it?”) and started to work with Jim O’Rourke in various projects.
In 2007, he acceded to a visiting professorof Tokyo University of Pharmacy and Life Sciences. He released new CD “Friendly Pants” by “Akira Sakata & Chikamorachi”.
In 2008, he made a Japan tour with Jim O’Rourke, Darin Gray and Chris Corsano.
In 2009, he performed with “Chikamorachi”in Perspectives 2009 in Vasteras, Sweden. Also he played at Umbrella Music Festival in Chicago with “Chikamorachi” and made a special session with Jeff Parker, Nate McBride and John Herndon.
In 2010, he released his trio’s CD“Chotto!” (English title is “I’m Here!”) from Daphnia label.
In 2011, he made a Tokyo, Moscow, Europe, Tokyo tour with Akira Sakata & Chikamorachi. He appeared in Music Unlimited 25, Wels Austria curated by Peter Brötzmann. LP “In a Babble” (live at Umbrella Music Festival, Chicago) was released by Presspop. LP “Live at Hungry Brain”(Akira Sakata & Chikamorachi, Parker, McBride, Herndon) and CD “And That’s the Story Of Jazz…” (Akira Sakata & Jim O’Rourke with Chikamorachi, concert tour in 2008) were released by Family Vineyard. Solo CD “The Tale of Heike” wasreleased by Doubtmusic. CD “Live at the Bitches Brew” (Akira Sakata & Nobuyasu Furuya) was released by Solid Records Ultra-Vybe.
In 2012, CD “Sora Wo Tobu!” (Akira Sakata& Chikamorachi with Yosuke Yamashita, Jim O’Rourke and Michiyo Yagi) was released by King Records.

Giovanni Di Domenico

Pianist, performer, composer, was born in Rome on the 20th July 1977.
Following his father’s consecutive assignments as a civil engineer he actually lived out his first decade in Africa – until he was five in Libya, from then until his eighth anniversary in the Cameroons and until ten in Algeria. His far off native country was not synonymous with civil unrest as much as with opera, whose arias he would memorize with his siblings in order to practice the language and provide some family entertainment. The condition of expatriate had a strong influence on his education – he clearly remembers the calls of the muezzin, the sound of exotic musical instruments in local markets, the ritualistic expression music took in the streets of Yaoundé, or the songs he heard from his nanny in the Cameroons.
When he finally enrolled in music school – majoring in ‘jazz piano’ – he further built on an encyclopedic technique; rhythm, harmony and tone are informed by non-western traditions yet equally sensitive to Debussy’s “Préludes”, Luciano Berio’s “Sequenzas”, to the “ambi-ideation”heard in Borah Bergman’s Soul Note recordings, Cecil Taylor’s polissemic density, Paul Bley’s bruised transparency and of course, the most radical manifestations stemming from the underworld of pop music, invariably tied together by his own original praxis. A distinction – one would call it generational – he shares with many of the musicians he has crossed paths with recently, of which we could enumerate Nate Wooley, Chris Corsano, Arve Henriksen, Jim O’Rourke, Akira Sakata, Alexandra Grimal, Tetuzi Akiyama, João Lobo or Toshimaru Nakamura. Di Domenico has founded his own label, Silent Water, home of an eclectic and occasionally unclassifiable production. He lives in Brussels.

Colline / Kalimi

Colline / Kalimi is a duo that has two outcomes: an acoustic (Colline) and an electric one (Kalimi). Both have adistinctive, and opposite approach, but the ‘goal’ is the same: sound and energy.

Mathieu Calleja

French drummer / percussionist Mathieu Calleja is not only a musician, composer but also do some installation. He has met with many great artists: Miguel Angel García, Artur Matamoro Vidal, TomaGouband, Sanne Van Hek, Xavier Lopez, Giovanni Di Domenico, Frédéric Nogray, Mathieu Garrouste, Matthieu Gayon, Heddy Boubaker, Eric Surmenian, Manja Ristic, Laurent Blondiau, Fanny Lasfarges, Jozef Dumoulin, Sébastien Bouhana…
He has performed in festivals or clubs, such as December Dance 13 (BE), Umbria Jazz Festival (IT), Taoyuan land and Open Air Arts Festival (Taiwan), Festival Internacional de Teatro “Héctor Azar”(Mexico), Tempo Color (BE), B-FIT (Bucharest), Deventer op stelten (Holland), Ancienne Belgique (BE)…
He also creates music for theater, movie and installation.
As a musician:
“Meduses” from Vincent Glowinski and Jean-François Roversi 2013
“White City Spleen” Delta-T Production 2011
“Laissez-moi seule” production théâtre dela Colline 2009 (Paris)
As a composer / Installation:
“Ondulo” Bell Installation from Toma Gouband Mathieu Calleja and Claire de Werbier. Production Carré d’argent and théatre Athenor & Astropi 2013
“Klankenbos Nocturne” Neerpelt Sound Installation 2013
“Balade Sonore” au bord du Gave à Pau 2012
“Disappearing” Author Manja Ristić 2011

极为多才多艺的音乐家与艺术大师、“俄罗斯新音乐之父”——Slava Ganelin确定参演第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节！

Slava Ganelin

Vyacheslav (Slava) Ganelin被誉为“俄罗斯新音乐之父”，他是一位极为多才多艺的音乐家与艺术大师。离开Ganelin三重奏后，他发展了自己的独奏事业。这就是为什么Nat Hentoff在《华尔街日报》里对他如此评论：“Ganelin先生是一个浪漫的钢琴家，是戏剧性气氛效果的热爱者——从神秘又怪异的气氛，到内心的雷电轰鸣。在他的键盘上是两个小电子合成器，一个将钢琴的音域拓宽至三倍，一个使Ganelin能弹奏出更加深沉饱满的低音。能够看见一个音乐家在他力所能及之内愉快地演奏是很有趣的。”
1987年春天，Ganelin发行了第一张独奏专辑，受到了出色的评价，所有的评价者都在强调他完美的结构、想象力、本质和品味等。正如John Fordham在《卫报》里写的一样：“他是一个足智多谋的音乐家，他旋律优美的钢琴演奏是动人而优雅的。”
即将在十月如期而至与大家见面的第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节，会迎来这位“俄罗斯新音乐之父”！

延伸介绍

Ganelin Trio Priority

为Ganelin于1999年重组的三重奏乐队，乐队成员有Vyacheslav Ganelin （钢琴，合成器，打击乐），Petras Vysniauskas（高音萨克斯风）和Klaus Kugel（鼓，打击乐）。

Ganelin Trio

1968年，Ganelin 与打击乐手Vladimir Tarasov和萨克斯风家Vladimir Rezitsky 组建了乐队Ganelin三重奏。1971年，Rezitsky离队，Vladimir Chekasin加入该三重奏。
1976年，该三重奏于华沙Jamboree爵士音乐节登台演出，同年，他们发行了首张专辑《Con Anima》 。
这支三重奏乐队将自由爵士与民谣和古典元素相结合，在前苏联和海外都受到了乐评家们的赞赏。该乐队于1987年解散，组队期间发行专辑多达20多张。2001年，该乐队进行了一次重组巡演。

全新的Ganelin Trio

与Slava Ganelin一同前来的，还有Alexey Kruglov与Oleg Yudanov。Alexey Kruglov被英国杂志《Jazzwise》称赞为“爵士界的未来（the future of jazz）”。Alexey Kruglov和Oleg Yudanov，延续着俄罗斯新音乐的“传统”。
Slava Ganelin、Alexey Kruglov、Oleg Yudanov三人也将以全新的Ganelin三重奏的形式亮相第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节。

Alexey Kruglov

Alexey Kruglov是一位萨克斯演奏者、作曲家和戏剧家。
他在新艺术领域的想法使其得以在声音空间中穿凿出一个图像拟人化的原始系统。一个纯正的爵士乐手，同时又是“反”爵士的乐者；一名古典音乐人，同时又是先锋艺术家——尽管拥有着这些看似矛盾的多重身份，他仍然因他的作品而独树一帜。
Alexey Kruglov在音乐和戏剧方面都受过良好的高等教育。他赢取过不少知名赛事的奖杯，并不断地与杰出的音乐家和戏剧演员合作。
2000年，他正式进军爵士乐坛，他凭借其乐队“Krugly Band”的精彩演出令观众们惊艳折服。但他并未抛弃传统，也出演古典音乐演出。
Alexey Kruglov被英国杂志《Jazzwise》称赞为“爵士界的未来（the future of jazz）”。
由于传奇的前加列宁三重奏的出现，前苏联的前卫音乐在70年代冷战期间有了重要的飞跃。年轻的精通多种乐器的音乐家Alexey Kruglov正是此种模式的延续。他也带领着杰出的三重奏进行着前卫乐界的实验和前进。

Oleg Yudanov

这位特立独行的鼓手凭借其技艺高超的即兴创作为全世界的爵士乐迷所熟知。这位闻名世界的音乐家极富创意并且涉猎广泛，其兴趣范围包括现代的古典乐、先锋爵士乐、普通的民俗创作，甚至是在巴黎上映的戏剧等。
1993年起，他开始与Arkhangelsk Jazz Group合作演奏爵士乐，该乐队的领军人物Vladimir Rezitskim为俄罗斯爵士乐的首要代表，并曾于美国、欧洲和日本登台表演。他还与知名音乐家Sergey Manukyan、Vladimir Miller、吉他手Tim Dorofeyev、钢琴家Igor Volodin和萨克斯风演奏者Vasily Katyshev等多人同台演出。
伦敦的Leo唱片曾发行十张有Oleg Yudanov参与的专辑。

Alexey Kruglov和Oleg Yudanov延续着俄罗斯新音乐的“传统”，他们为旧的加列宁三重奏接力。

回顾去年，我们得到了来自各方的支持。我们的愿望也得以实现，就是有一天能够将音乐放置在纯粹的艺术空间里来表现：它们没有特别功利的商业目的, 音乐家不再是取悦受众的表演者，更不是前呼后拥的大明星，他们得到极大的尊重，可以完全释放自己的艺术能量，观众们也得到很好的关照和爱护，他们能够欣赏到世界顶级音乐家的表演。

在这背后，我们的志愿者给我们带来了美妙的能量、热情、技能与承诺。走到第二年，我们依然需要这些可爱的志愿者！

志愿服务是参与音乐节的一个好方式，你可以得到：
1、 与我们的工作团队共事，积累节事活动经验，与他人分享你的技能。
2、 一个充满乐趣、支持性的轻松的工作环境。
3、 认识一帮志同道合的志愿者朋友，接触喜爱音乐的观众和来自世界各地的表演者。
4、 一定的工作补贴。
5、 由设计师魏籽设计的团队T-shirt等纪念品。
6、 欣赏到好的爵士音乐，特别是当它是因为你而得以被更多的人听到和喜爱！

同时，我们希望你：
1、 负责任，擅长团队工作（请认真填写表格中的服务时间 ：））
2、 英语流利，具有良好的沟通能力，反应灵活（懂双语者优先，如捷克语、法语、丹麦语、德语、意大利语、葡萄牙语、挪威语、瑞典语等。）
3、 热爱音乐和艺术，或感兴趣

专员工作岗位及职责：

★节目专员 1名
1、工作内容：
协助节目统筹，整理节目资料和处理节目相关事宜，与其他工作人员对接。
2、要求：
认真细心，反应灵活，英语流利
3、工作时间：
9月-10月

★媒体专员 2-4名
1、工作内容：
（1）进行媒体联络工作，对接报道、采访等事宜
（2）管理音乐节官网、豆瓣小站和微博，以及文字记录爵士论坛内容等
2、要求：
热爱媒体工作，擅于沟通和分享，文笔好。最好对爵士乐或音乐节有一定的了解。
3、工作时间：
9月-10月

★后勤专员2-3名
1、工作内容：
（1）统筹音乐节后勤需求，包括对接乐队和工作人员、酒店。安排乐队日程，包括交通和食宿。
（2）和核心志愿者对接，统筹安排各人的接待工作。
（3）管理现场志愿者，包括安排职位和工作餐等。
2、要求：
思维清晰，成熟细心，有独立处事的能力，最好有一定的接待经验。英语流利。
3、工作时间：10月8日-10月23日
—————————–专员与志愿者的分割线——————-

志愿者工作岗位及职责：

★摄影、摄像志愿者 1-2名
1、工作内容：
（1）拍摄音乐节工作团队和幕后花絮等
（2）及时提交拍摄照片
2、要求：
爱好摄影摄像，需要有一定摄影摄像基础，时间充裕，并能保证结束后有一定的作品呈交
3、工作时间：
10月9日-23日（可能前后增加几天）
其他志愿者分为核心志愿者和现场志愿者。

★核心志愿者（数名）：
工作内容：
1、负责接待艺术家，协助艺术家入住酒店；
2、带艺术家前往表演场地，在演出期间照顾艺术家。

★现场志愿者（数名）：
工作内容：
协助维护音乐节现场秩序，并落实到协助演出各细节的顺利进行，包括检票、票务、现场导引、秩序维持、酒水、唱片、工作坊、论坛等。

★报名方法：
1、请点击 “微盘” http://vdisk.weibo.com/s/bPmB4 下载“第二届OCT-loft爵士音乐节志愿者招募表格”，填妥后发送到 anlaleeth#gmail.com ，我们会在收到报名表后及时联系你！如不能下载报名表，请豆油或来信索取报名表，留下你的邮箱，谢谢。
2、邮件标题和表格标题改为：“你的姓名+职位意向+2nd OCT-loft爵士音乐节志愿者招募”

3、报名时间：截止至9月14日。

日期 Date	时间 Time	节目 Program	类型 Type	地点 Venue
10.08	20:00-21:30	Kim Myhr&Streifenjunko（挪威）	演出 Concert	华侨城创意园北区 旧天堂书店 Old Heaven Books, North District, OCT-LOFT
10.09	20:00-21:00	Eliane Amherd Trio（瑞士/美国/加拿大）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	EYOT（塞尔维亚）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.10	20:00-21:00	Brian Girley Movement（美国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Jacob Karlzon 3（瑞典）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.11	20:00-21:00	Ines Trickovic Sextet（克罗地亚）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.12	20:00-21:00	“Youlan幽兰”中德二重奏（德国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Wouter Hamel（荷兰）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.13	14:30-16:30	马世芳（台湾）：《从老蓝调说起》	讲座 Talk	华侨城创意园北区A3+ A3+, North District, OCT-LOFT
	20:00-21:00	维度爵士乐团（中国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Michael Blake Trio with Special Guest Samuel Blaser（美国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.14	13:00-15:00	沈鸿元（台湾）：《一曲千滋味：欣赏爵士乐的各种姿态》 嘉宾主持：马客	讲座 Talk	华侨城创意园北区A3+ A3+, North District, OCT-LOFT
	15:30-17:30	Ian Patterson：Death, Rebirth & New Revolution：Trends in Jazz in the Last Quarter of a Century Ian Patterson：《死亡、重生及新革命：爵士乐25年以来的发展趋势》 嘉宾主持：庞舸	讲座 Talk	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	20:00-21:00	Benoit Stasiaczyk Group（法国/中国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	GrecoNubian Trio（希腊）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.15	20:00-21:00	星海音乐学院现代音乐系爵士乐团（中国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Buzz Bros Band（荷兰）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT

回顾去年，我们得到了来自各方的支持。我们的愿望也得以实现，就是有一天能够将音乐放置在纯粹的艺术空间里来表现：它们没有特别功利的商业目的, 音乐家不再是取悦受众的表演者，更不是前呼后拥的大明星，他们得到极大的尊重，可以完全释放自己的艺术能量，观众们也得到很好的关照和爱护，他们能够欣赏到世界顶级音乐家的表演。

在这背后，我们的志愿者给我们带来了美妙的能量、热情、技能与承诺。走到第二年，我们依然需要这些可爱的志愿者！

志愿服务是参与音乐节的一个好方式，你可以得到：
1、 与我们的工作团队共事，积累节事活动经验，与他人分享你的技能。
2、 一个充满乐趣、支持性的轻松的工作环境。
3、 认识一帮志同道合的志愿者朋友，接触喜爱音乐的观众和来自世界各地的表演者。
4、 一定的工作补贴。
5、 由设计师魏籽设计的团队T-shirt等纪念品。
6、 欣赏到好的爵士音乐，特别是当它是因为你而得以被更多的人听到和喜爱！

同时，我们希望你：
1、 负责任，擅长团队工作（请认真填写表格中的服务时间 ：））
2、 英语流利，具有良好的沟通能力，反应灵活（懂双语者优先，如捷克语、法语、丹麦语、德语、意大利语、葡萄牙语、挪威语、瑞典语等。）
3、 热爱音乐和艺术，或感兴趣

专员工作岗位及职责：

★节目专员 1名
1、工作内容：
协助节目统筹，整理节目资料和处理节目相关事宜，与其他工作人员对接。
2、要求：
认真细心，反应灵活，英语流利
3、工作时间：
9月-10月

★媒体专员 2-4名
1、工作内容：
（1）进行媒体联络工作，对接报道、采访等事宜
（2）管理音乐节官网、豆瓣小站和微博，以及文字记录爵士论坛内容等
2、要求：
热爱媒体工作，擅于沟通和分享，文笔好。最好对爵士乐或音乐节有一定的了解。
3、工作时间：
9月-10月

★后勤专员2-3名
1、工作内容：
（1）统筹音乐节后勤需求，包括对接乐队和工作人员、酒店。安排乐队日程，包括交通和食宿。
（2）和核心志愿者对接，统筹安排各人的接待工作。
（3）管理现场志愿者，包括安排职位和工作餐等。
2、要求：
思维清晰，成熟细心，有独立处事的能力，最好有一定的接待经验。英语流利。
3、工作时间：10月8日-10月23日
—————————–专员与志愿者的分割线——————-

志愿者工作岗位及职责：

★摄影、摄像志愿者 1-2名
1、工作内容：
（1）拍摄音乐节工作团队和幕后花絮等
（2）及时提交拍摄照片
2、要求：
爱好摄影摄像，需要有一定摄影摄像基础，时间充裕，并能保证结束后有一定的作品呈交
3、工作时间：
10月9日-23日（可能前后增加几天）
其他志愿者分为核心志愿者和现场志愿者。

★核心志愿者（数名）：
工作内容：
1、负责接待艺术家，协助艺术家入住酒店；
2、带艺术家前往表演场地，在演出期间照顾艺术家。

★现场志愿者（数名）：
工作内容：
协助维护音乐节现场秩序，并落实到协助演出各细节的顺利进行，包括检票、票务、现场导引、秩序维持、酒水、唱片、工作坊、论坛等。

★报名方法：
1、请点击 “微盘” http://vdisk.weibo.com/s/bPmB4 下载“第二届OCT-loft爵士音乐节志愿者招募表格”，填妥后发送到 anlaleeth#gmail.com ，我们会在收到报名表后及时联系你！如不能下载报名表，请豆油或来信索取报名表，留下你的邮箱，谢谢。
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3、报名时间：截止至9月14日。

时间Period：2012年10月13日至10月21日   October 13th to 21st, 2012
地点Venue：华侨城创意园北区A3+   A3+, OCT-LOFT North Area
工作坊 WORKSHOPS

工作坊#1  10.16 周二15:00-17:00  Ntjam Rosie工作坊

工作坊#2  10.17 周三15:00-16:30  Butterscotch工作坊

BEATBOXING 101 with

The Original Beatmachines or Beatboxes (where the term “Beatbox” came from)

原始的手提立体声收录机或者节奏箱（这是节奏口技的由来）

 BEATBOXING: The art of vocal percussion emulating drum machines and the beat box.

节奏口技：人声打击的艺术是模仿鼓机和节奏箱所发出的声音

A Little History…

Beatboxing dates back thousands of years to the simplest form of vocal percussion. In Africa they would use their body as instruments and also vocal patterns were used such as, “hup, hup, hup, hup” and “Ch Ka Ch Ch”. In North India before they could learn to play the tabla they had to first be able to make the drum patterns with their mouth.

历史：节奏口技的历史可以追溯到几千年前最简单的人声打击。那时的非洲人用身体作为乐器，用嘴发出声音，比如：”hup, hup, hup, hup” 和 “Ch Ka Ch Ch”。在印度北部，在他们学会用手鼓前，他们先用嘴发出敲鼓的声音。

Famous Vocal Percussionists著名的人声打击乐手

Bobby McFerrin (Don’t Worry Be Happy) 鲍比麦克菲林

Michael Winslow (Police Academy) 迈克尔温斯洛

Famous Beatboxers著名的节奏口技演奏者

Doug E Fresh

Biz Markie

Rahzel

Scratch

Kenny Muhammad

Killa Kella

Kid Beyond

Butterscotch Info 信息

www.ButterscotchMusic.com

www.facebook.com/Butterscotchmusic

www.youtube.com/Butterscotchmusic

www.twitter.com/TheButterscotch

BEATBOXING 101 with Butterscotch

Individual Sounds独立表演

Bass drum 低音鼓 (Bu) (Bzz)

Different snares不同的军鼓声  (Ca) (Inward Ca) (Pfff) (Perch) (ish)

Hi Hats (ti) (inward thit) (hit t-ti)  开合喳

Lip Bass口唇低音

Growl Bass 咆哮低音

Scratching  摩擦

Trumpet 小号

Sound effects  声效

Sound out beats (sample beats) 样板节拍

bu ca bu ca bu ca bu ca

bu ti ca ti bu ti ca ti bu ti ca ti

bu ti ca ti b-b-bu ca ti bu ti ca ti b-b-bu ca ti

and you can substitute the snare  同时你也可以改用军鼓的声音

Bu ti pff ti b-b-bu pff ti bu ti pff ti b-b-bu pff ti

Jazz  爵士(三连音)

Hit -ti -ti   Hit -ti -ti   Hit -ti –ti

Drum & Bass  鼓和贝斯

Bu ca tica bu ca  tica tica  bu-bu ca bu-bu ca

Bu ca tica bu ca  tica tica  bu-bu ca bu-bu ca

or

Bzz ca tica bu ca tica tica  bu-bu ca bu-bu ca

Fills  填充

ba-da-ba-da

du-ba-da-ba   du-ba-da-ba  du-ba-da-ba

Beatboxing and Singing  口技声和歌唱

Hum and push air through your lips  发出嗡嗡声并通过嘴唇推动空气

If you use words start out with “B” words 如要唱歌词，你最好用B字开头的单词开始

Practicing Techniques 练习技巧

Always practice SLOW and INDIVIDUAL sounds. 开始练习时要慢慢进行，由一个个单音发声

工作坊#3  10.20 周六14:00-15:00  Blazin’ Quartet工作坊
讲座 TALKS

讲座#1      10.13（周六） 14:30-16:30
讲题 :《从老蓝调说起》
内容介绍: Blues来自美国密西西比三角洲，从南方唱到北方，从黑人唱到白人，一路唱到芝加哥唱到底特律，先与乡村音乐融合出震撼世界的摇滚乐，又传到英伦，引燃燎原大火，与大西洋彼岸美国民谣复兴相互激出层层浪花，启蒙了不只一代的聆听者。这是一则传唱百年的曲折故事，且让我们竖起耳朵，重回历史现场。
讲者:马世芳

广播人，作家，长居台北。著有散文辑《地下乡愁蓝调》、《昨日书》。合译《蓝侬回忆》，统筹编辑《台湾流行音乐百张最佳专辑》、《台湾流行音乐200最佳专辑》。曾数度担任台湾金曲奖评审，并任第二届台湾金音创作奖评审总召集人。目前在News98电台主持“音乐五四三”节目。

讲座#2      10.14 (周日)  13:00-15:00
讲题 :《一曲千滋味：欣赏爵士乐的各种姿态》
内容介绍: 听现场：与您分享“台中爵士音乐节”十年下来的精华。
听版本：同样一首歌，味道大不同。
听故事：有时候，爵士乐手自己的故事，会让音乐更有滋味。
听对决：舞台即擂台，对乐手来说，那是生死攸关的场域。
讲者:沈鸿元
爵士乐在台湾的市场不大，所以推广起来并没有“虽千万人吾往矣”的快感。不过，抱持著“仅仅数人吾亦往矣”的心情做事，也挺开心。节目里介绍的是爵士乐，不料却获九十三年度广播金钟奖“最佳流行音乐节目奖”肯定。惊觉爵士乐在国内原来已如流行音乐般广受欢迎，实感欣慰。

平生最大的兴趣就是爵士乐，更希望能将爵士乐推广到台湾每个角落。因此只要有机会，天涯海角都愿意去！三大都会区自然不在话下，过去几年的爵士行脚还包括了宜兰、板桥、桃园、新竹、彰化、嘉义、台南、马祖等地方。好山、好水、好朋友与好音乐，人生夫复何求？

＊台北爱乐电台FM99.7“爵士夜”节目主持兼制作人，节目曾获九十三年度广播金钟奖“最佳流行音乐节目奖”肯定。
＊台北爱乐电台FM99.7“爵士大道”节目主持兼制作人
＊台北县政府“水岸爵士音乐节”节目总监与主持。
＊台中市政府文化局“台中爵士音乐节”音乐总监。
＊九十二年迄今，台中市政府文化局“台中爵士音乐节”开闭幕音乐会主持。
＊诚品书店“诚品讲堂”讲师。
＊富邦文化基金会“富邦讲堂”讲师。
＊中正文化中心“讲座宅急配”讲师。
＊中正文化中心活动评议委员。
＊底细爵士大乐团顾问。
＊音乐文字工作者。专栏文章散见于各大音乐性网站与杂志。

讲座#3      10.14（周日）15:30-17:30

讲题 :《死亡、重生及新革命：爵士乐25年以来的发展趋势》
“Death, Rebirth & New Revolution: Trends in Jazz in the Last Quarter of a Century”
内容介绍: “我想与大家分享从我第一次接触爵士乐至今26年的经历，谈谈这段时间内爵士乐的发展趋势，以及我参加过的爵士音乐节并从中窥探爵士乐的变化。此外，我还会与大家聊聊我在亚洲参加爵士音乐节的经历及爵士乐在亚洲的出现与发展。最后，我会向大家介绍All About Jazz这个网站以及中国的音乐家及爵士乐迷如何从这个网站获益。”
“The idea is to share my personal experience of jazz in the 26 years since I first came to it. I will talk about trends and changes during that time, and will talk about festivals I have attended and how they reflect changes in jazz, and I will talk about my experiences in festivals in Asia, the emerging jazz industry in Asia, and at the end I will talk about how All About Jazz can potentially benefit Chinese musicians and jazz fans.”
讲者: Ian Patterson
Ian Patterson是知名爵士乐网站All About Jazz的资深成员，致力于促进世界各地爵士乐和所有富有创意的音乐的发展。

Ian Patterson自我介绍：
1986年的尼斯爵士音乐节是我第一次真正接触到爵士乐。Miles Davis的现场演出征服了我，并使我改变。一年后，我悄悄离开贝尔法特斯，来到伦敦。此后的四年，我参加了许多现场音乐演出，从Bowie到Fairport Convention，从Fleetwood Mac到NusratFateh Ali Khan，从Roy Harper到Frank Zappa。然而，爵士乐，是我的音乐道路上的灵药。我纵横于ol’ town, 英国及欧洲大陆，只为了看见Oscar Peterson, Stan Getz, Ray Charles, John McLaughlin, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Courtney Pine, John Scofield, Sun Ra, Etta James, Andy Sheppard, Wayne Shorter, James Blood Ulmer以及 Miles的演出。在地中海沿岸的意大利、西班牙的十年，使我像热爱弗朗明哥、红酒以及被人轻视的午睡般，用更欧洲的视角热爱着爵士乐。目前，我以东南亚为根据地，热切关注如小虎鲸般罕有的爵士乐师工作。但偶尔能发现这两样事物，所以我还是对生活抱有希望。我现在看起来并不像一名有名的印度电影演员。

Ian is dedicated to the promotion of jazz and all creative music all over the world, and to catching just a little piece of it for himself.

“The Nice jazz festival of 1986 was my first real exposure to jazz. Miles Davis’ opening number blew me away and I was instantly converted. A year later I had slipped unnoticed out of Belfast and arrived in London, kneecaps intact. For the next four years I feasted on live music; from Bowie to Fairport Convention, from Fleetwood Mac to NusratFateh Ali Khan, from Roy Harper to Frank Zappa. Jazz however, was my musical drug of choice and I criss-crossed the dirty ol’ town, the country, and continental Europe to see the likes of Oscar Peterson, Stan Getz, Ray Charles, John McLaughlin, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Courtney Pine, John Scofield, Sun Ra, Etta James, Andy Sheppard, Wayne Shorter, James Blood Ulmer and of course Miles. Ten years in Mediterranean Italy and Spain gave me a more European perspective on jazz as well as a love for flamenco, red wine and the much underrated siesta. I am currently loosely based in S.E. Asia where I am keeping an eye out for jazz gigs which are almost as rare as the Irrawaddy dolphin. Both are sometimes spotted so I live in hope. I do not at present look like a famous Indian movie actor.”

Ian joined All About Jazz in 2006.
Senior Contributor

讲座#4      10.18(周四)   14:30-16:30
讲题 :《欧洲爵士的独立品牌》
内容介绍:试图从欧洲爵士乐品牌的发展演变探讨欧洲爵士乐近四十年的发展轨迹，在这过程中，也着力介绍欧洲爵士乐特别是即兴/自由爵士方面的数位标志性人物。

讲者:王昕
媒体从业者，乐迷，音乐专栏作者，音乐著述5册，爵士乐方面先后出版《爵士乐的一个世纪》、《爵士名盘300张》、《欧洲爵士素描》，家藏爵士乐唱片近5000张。

讲座#5      10.19(周五) 14:30-16:30
讲题 :《从摇摆大乐团到当代即兴：谈台湾爵士乐》
内容介绍 :爵士乐在台湾并非有系统与组织的发展，自始是受到美国大乐团摇摆爵士影响，之后有美军在五零至七零年代间长期驻台，零星带动爵士乐的聆听风气，也培养出少数爵士乐手，不过直至九零年代后，陆续有乐手远赴欧、美等国进入学院学习爵士乐后返国，才逐渐开启现场演出、录制专辑及爵士音乐节等多元爵士乐创作及聆听环境。让我们从台湾第一个爵士大乐队鼓霸乐团的演出开始，透过影像与录音作品，分享台湾爵士乐的代表作品，并介绍现今整体聆赏环境。
讲者:周昭平
周昭平，1974年生于台湾基隆，全职平面媒体工作者，现居高雄。曾任角头音乐企划、Macy Chen华语爵士专辑《75年后》文案企划、诚品书店“我的小书房”爵士音乐系列讲座主讲人，合著《乐士浮生记：欧洲爵士乐小攻略》，闲暇经营个人部落格“听爵笔记”。

讲座#6      10.19（周五）19:00-20:30
讲题:《欧洲即兴音乐的多样性比较》+ 现场表演
内容介绍 :60年代末欧洲即兴音乐的兴起是战后欧洲音乐家对文化、历史、人性反思的体现。它在激进、猛烈的同时，却也从来没有离开它与美国自由爵士乐、先锋音乐、学院音乐之间建立起来的关系。随着欧洲爵士文化的发展，爵士乐早已不再是Boogie－Woogie式的摇摆音乐，它的边缘在不断地被延展。即兴音乐的定义是相对模糊的，把即兴音乐看成是当代爵士乐的一部分也许并不十分精确，但是我们必须承认即兴音乐与爵士乐的密切的关联。整个欧洲即兴音乐的发展从上世纪70年代至今一直影响深刻，但是欧洲的几个活跃的中心如，英国、德国、荷兰、意大利、北欧产生的音乐却各不相同。他们的音乐与各自的文化历史背景紧密联系，同时造就了欧洲光华的多样性。

讲者:李铁桥+照骏园

李铁桥：自由乐手，萨克斯演奏。音乐风格涉及摇滚、爵士、实验电子、自由即兴。

1973年生于湖南，现生活工作在北京。他策划的声东击西音乐艺术项目，致力于东西方各种音乐风格之间的交流；以及音乐与其他艺术领域的跨界合作。
李铁桥早年在美好药店乐队任萨克斯手。05年到07年在挪威旅居期间开始涉及自由爵士和即兴音乐。 2009年开始给现代舞和艺术电影配乐。2011年，李铁桥开始介入实验电子创作。李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》，《请给我放大一张表妹的照片》，《美之瓜9+2》《通往北方之路》，《南京现场》，《风啊，他们疯了！》。

照骏园：造型艺术家，自由即兴音乐家

1978年出生于上海
2005年与陶轶组建自由音乐乐团 “没腿的马”
2006年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院
2008年毕业于德国美茵兹大学艺术学院大师班
2009年至今《艺术世界》杂志特约编辑，主持《一噸半音乐》栏目
2009年建立电子原声项目“木电质”
2009年与李牧、陶轶与徐喆建立艺术家小组“组织ZHUZHI”
2011年与殷漪共同发起“上海自由音乐大乐团”

 
讲座#7      10.20（周六）15:30-17:30
讲题 :《我与中国爵士三十年》
讲者:刘元
中国著名管乐手，崔健最铁的战友。将近三十年前与崔健一起走上现代音乐道路。除了摇滚乐，他也是中国爵士乐的先驱。除了演出和创作，他在北京先后开的爵士酒吧cd cafe 和东岸，也是中国爵士乐非常重要的据点，推动了爵士乐在中国的传播和发展。刘元将讲述中国爵士乐野史并提出自己的观点。

讲座#8      10.21（周日）14:30-16:30

讲题:《爵士乐的伪情调》
内容介绍： 爵士乐现在成为了一种腔调，无论在音乐厅里作为高雅文化的表率，还是在优衣库和宜家里作为消费的背景音乐，它都不再具备社会学价值。这是在自由爵士乐风潮之后，批评家们认为爵士乐已死的证据。它不再具备批判性，不仅不再代表黑人，甚至连美国都代表不了，它成为一种无性别，无主张的靡靡之音。包括那些极具实验性的极端先锋爵士，和那些跟各个民族音乐融合的尝试，它都是一种音乐上的，艺术上的纯操作，而不再普适地对社会价值造成某种深刻影响。就像国歌，那种绝望、那种屁股着火，孤注一掷的狂想，不会在它被唱响的任何地方复活，它跟爵士乐一样，是死掉的音乐，其价值是符号，至多，是审美，是一件用于考古和借鉴的艺术品。

但在爵士乐最好的上世纪20年代至60年代里，它真正的情调可不是上述这些。它就是美国黑人的情调，基于美国黑人的历史。将爵士乐成为美国史的说法，亦基于此。以时间为序，我将这情调总结为三点。一是应付苦难的方法。二是反抗，对尊严、个体表达和公平的谋求。三是信仰，用爵士乐寻找自我之后，爵士音乐家开始寻找神，寻找音乐和自我的终极所在。
讲者：杨波
杨波，乐评人，小说家。90年代末曾创办朋克时代，自由音乐杂志。
著有小说《眼中的梁木》。

 
讲座主持人 HOSTS FOR TALKS

张晓舟
乐评人，作家。著有《死城漫游指南》等书。

马客
乐童音乐创始人，创办乐童网（www.musikid.com）, 氧气音乐社区（www.o2music.fm）；资深爵士乐迷，重度音乐感染症患者，唱片收藏爱好者；聆听摇滚乐，爵士乐超过二十載，大学时代受到［音像世界］及各位乐评大佬毒害，一发不可收拾，至今仍深陷苦海；2011年末，创办乐童音乐，踏上不归路！

庞舸（DJ ALLEN）
深圳电台飞扬971欧美音乐节目《奔放音乐人》主持人，深圳广电集团十佳主持人。2006年《上海之春国际音乐节DJ大赛》金奖。2004年开办节目至今，全面系统介绍各种风格和时期的西方音乐。开设栏目包括《朋克时代》、《重型音乐》、《民谣巴士乡村路》等。2006年开设主题爵士栏目《蓝爵士》。

注：具体主持人对应的场次待定，请留意活动现场信息公布。

活动官方网站 Official Website：www.octloftjazz.com
官方新浪微博 Official Weibo：#OCT-LOFT国际爵士音乐节
官方豆瓣 Official Douban：www.douban.com/people/octloftjazz

THE 2ND OCT-LOFT INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL SCHEDULE

日期 Date	时间 Time	节目 Program	类型 Type	地点 Venue
10.08	20:00-21:30	Kim Myhr&Streifenjunko（挪威）	演出 Concert	华侨城创意园北区旧天堂书店 Old Heaven Books, North District, OCT-LOFT
10.09	20:00-21:00	Eliane Amherd Trio（瑞士/美国/加拿大）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	EYOT（塞尔维亚）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.10	20:00-21:00	Brian Girley Movement（美国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Jacob Karlzon 3（瑞典）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.11	20:00-21:00	Ines Trickovic Sextet（克罗地亚）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.12	20:00-21:00	“Youlan幽兰”中德二重奏（德国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Wouter Hamel（荷兰）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.13	14:30-16:30	马世芳（台湾）：《从老蓝调说起》	讲座 Talk	华侨城创意园北区A3+ A3+, North District, OCT-LOFT
	20:00-21:00	维度爵士乐团（中国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Michael Blake Trio with Special Guest Samuel Blaser（美国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.14	13:00-15:00	沈鸿元（台湾）：《一曲千滋味：欣赏爵士乐的各种姿态》 嘉宾主持：马客	讲座 Talk	华侨城创意园北区A3+ A3+, North District, OCT-LOFT
	15:30-17:30	Ian Patterson：Death, Rebirth & New Revolution：Trends in Jazz in the Last Quarter of a Century Ian Patterson：《死亡、重生及新革命：爵士乐25年以来的发展趋势》 嘉宾主持：庞舸	讲座 Talk	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	20:00-21:00	Benoit Stasiaczyk Group（法国/中国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	GrecoNubian Trio（希腊）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
10.15	20:00-21:00	星海音乐学院现代音乐系爵士乐团（中国）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT
	21:30-22:30	Buzz Bros Band（荷兰）	演出 Concert	华侨城创意园北区B10 B10, North District, OCT-LOFT

而在当晚的演出将由来自法国的优秀爵士吉他手Federico Casagrande来代替。

请大家相互转告。非常感谢！

More about the programs:

http://www.octloftjazz.com/program.asp?cid=14

张晓舟

（著名乐评人）

伟大的爵士音乐家查理·帕克曾经说过：“音乐是你的个人体验，你的思想，你的智慧。别人会告诉你音乐是有边界的，但是哥们儿，艺术是没有边界的。”组织音乐节的人唯有尽量减少甚至放弃功利商业的想法，才可以让那些“艺术”的音乐真正落地生根。

由深圳华侨城创意文化园主办的第三届OCT-LOFT国际爵士音乐节将于9月15日拉开序幕。连续三年的努力，已经使这个音乐节初具规模，并且形成了较大的影响力。

策划团队提及去年有一位远道而来的观众告诉他们，他去过许多音乐节，但是他最喜欢这种“在旧厂房里听新音乐”的感觉——这应该就是创意文化园的独特之处：它让厂房、艺术、音乐三者完美地结合在一起，并且产生了奇妙的化学反应。

我们的生活中充斥着各种名目繁多的音乐节，如同电视机里的谍战剧集一般令人眼花缭乱。大部分的音乐节都有着相同的命运：来势汹汹，草草收尾，缺乏创意，内容雷同，音乐人看似忙碌地飞来飞去但实际上就像在跑各种高级堂会，他们最终成为运营商手中的棋子，乐迷手中捧着的快餐；“人气”这个词几乎成为现在各大音乐节选择乐队的第一要素，而音乐性则被挤到一个尴尬的边缘角落，成为被消费的食物链末端。

伟大的爵士音乐家查理·帕克曾经说过：“音乐是你的个人体验，你的思想，你的智慧。别人会告诉你音乐是有边界的，但是哥们儿，艺术是没有边界的。”组织音乐节的人唯有尽量减少甚至放弃功利商业的想法，才可以让那些“艺术”的音乐真正落地生根。

所以该音乐节的策划团队决定要做一个能够安静下来“听”的音乐节。二十个夜晚，一百多位爵士音乐人从世界各地赶来，为你奉献他们充满着奇思妙想的音乐作品。这份名单里面有声名显赫的大师，也有蓄势待发的年轻人，但选择他们的标准只有一个，就是作品的独特性。他们专注表现自己的音乐，对待观众，甚少取悦，有些时候甚至会是善意的冒犯与挑战，这一点让邀请这些乐队前来的策划团队颇为开心。更为重要的是，他们还拥有一群伟大的乐迷；通过连续几年的参与，乐迷们的耳朵现在变得很挑剔，而心态却越来越开放与包容。

气味相投的人最终会聚在一起——这个音乐节能够做到有风格，有自己的味道，就是一种成功。

他们唯一需要坚持下去的就是：把激情与良知束成火把，不计代价不计成本，向着人群狠狠地投掷。

还有必要提及的是，互联网，当代文化最伟大的传播者，它打破了地域、距离的限制，使人们能接触到各种思想、文化，并且实现了信息的即时性；在音乐方面，互联网也使得中国乐迷从自生自灭的“打口一代”迅速转向，各种专业音乐网站、论坛、FTP、网盘、qq群等应运而生，成为爱乐者的乐园。因此，在9月17日举行的本次音乐节论坛上，将会有从BBS时代一直活跃至今的爵士达人，讲述网络时代的爵士故事：从深圳的“爵士当铺”、ECM爵士全碟录，到光音马赛克、爵士囚牛站 、爵士乐中文写作社、豆瓣爵士小组；从骨灰级的CD或黑胶藏家，到那些从来不买一张唱片的网盘狂人——网络，赋予爵士乐以新的活力，同时却也加快了实体唱片业的消亡。我们该应该怎样面对它和运用它？未来的音乐如何传播？

希望这次讨论能够梳理自互联网诞生以来爵士乐在中国的传播脉络，同时也为广大乐迷描绘一幅生动有趣有笑有泪的爵士风情画。

http://jb.sznews.com/html/2013-09/05/content_2613188.htm

Last year, one of the audiences coming from far away told us that among all the music festivals, that is a lot, he had been to, he enjoyed the feeling of “listening to new music in the old factory building” the most. And that is exactly the charm of OCT-LOFT which combined factory building, art and music together perfectly and brought out magical chemistry reaction.

Our lives are filled with various kinds of music festivals, and they are just as confusing as the Spy series on TV. But almost all the music festivals have the same destiny: they just come into emergence massively and come to the end hastily. The content of those music festivals are almost the same and lack of creation. The musicians seem to be busying flying around performing, but in fact they are just like attending some kind of fancy don will, and they may end up being the chessman of the operators and the fast-food of the music fans. Popularity has now became the first consideration of all kinds of music festivals while the musicality has been squeezed to an awkward edge and became the end of the consumption food-chain.

The great Jazz musician Charlie Parker once said,”Music is your own experience, your own thoughts, your wisdom. If you don’t live it, it won’t come out of your horn. They teach you there’s a boundary line to music. But, man, there’s no boundary line to art. ”  The only thing we can do is to minimize or even give up the idea of making money, and only in this way can we really rest the root of the artistic music.

So we just came up with the idea of making a music festival in which you can really listen to the music quietly. Over 100 musicians will be coming from different countries and places all around the world and present their most amazing musical works to the audience during the 20 nights of this music festival. The names on the list include some really prominent masters and some young talents with great ambition, but there is only one standard of the selection: the uniqueness of their music. They focus mostly on presenting their music rather than pleasing the audiences. The most important point is that we have a bunch of great fans who are now more open and inclusive even though they have become more picky after all the participation for the last few years.

Birds of a feather flock together, and it will really be our success if this festival can develop its own style and taste.

And the only thing we should stick to is to gather our passion and conscience, tie them up as torches and throw them towards the crowd no matter what it will take.

今年的第三届OCT-LOFT国际爵士音乐节邀请来了捷克爵士大师Emil Viklický，这位被誉为捷克爵士乐活化石的钢琴家，成功地将本土民族的摩拉维亚元素融入爵士乐中。他的内省沉思可能会让你想起Keith Jarrett 或Brad Mehldau。Emil Viklický于1948年 11月23日出生于捷克共和国奥洛穆克州。毕业于Berklee音乐学院的他自70年代以来已得到很多著名爵士乐奖项，并曾到欧洲各地、美国和日本巡回演出。2011年因其终身音乐成就被捷克总统克劳斯授予勋章，他已跻身捷克爵士乐坛殿堂等级。作为一个的开放钢琴家，他虽然受Bill Evans 启发，擅长演奏抒情的曲调，但也可以强烈地摇摆，自创一格。作为一个作曲家，他还为电影，电视剧和戏剧撰写现代爵士乐，室内乐和管弦乐作品。90年代以来，他一直致力为小型室内乐团、电子交响乐团和合唱团撰写当代古典音乐的作品。

今年爵士音乐节期间，由钢琴家Emil Viklický、低音提琴家Petr Dvorsky、鼓手Cyril Zelenak 组成的Emil Viklický三重奏，定能让你摇摆起来！

视频http://v.qq.com/boke/page/s/c/k/s01162zdock.html

Emil Viklický网站
http://viklicky.com/

视频：http://site.douban.com/176610/widget/videos/14459686/video/338863/

16岁那年，德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus第一次去了东方。并从此一发不可收拾，周游了全世界。他在印度和日本花了大量的时间学习古代音乐技巧并很早就开始收罗名目繁多的异国乐器，西方对这些乐器一无所知。ECM标签公司给他灌录的基本上是独奏的呕心之作，作曲家混音时大尺度额外添加的音轨为全辑造成了一种幻觉。Micus并不打算按老套路演奏这些乐器，而是想要用几种新的方式去整合来自全世界的音乐表达模式。虽然有时你一定会觉得他弄出来的声音是使用电子键盘的结果，但Micus绝对是一位打破异国乐器常规表演技巧的纯粹的声学演奏家。

几十年的音乐历练使得Stephan Micus越来越清淡，越来越无争。说不定什么时候他就会完全放下手中乐器，飘然离去。在恒河的某个无名村落，在非洲雨林的某个少数部落用树枝，用沙砾，用垂手可得的任何物件制造出一段段属于自己也只有自己聆听的音乐。

详情请关注音乐节豆瓣小站、微博及B10现场微信。

2013 第三届OCT-LOFT国际爵士音乐节
主办方：华侨城创意文化园
策划&执行：旧天堂文化传播
时间：2013年9月15日——2013年10月4日
场地：华侨城创意园北区B10（音乐节现场）
官方网站：www.octloftjazz.cn
豆瓣小站：http://site.douban.com/176610/
微博：#OCT-LOFT国际爵士音乐节
场地微信：B10现场

我们的愿望，就是有一天能够将音乐放置在纯粹的艺术空间里来表现：
没有特别功利的商业目的，音乐家不需要取悦观众，只因他们的才华而得到极大的尊重，并能够完全释放自己的艺术能量；观众们也得到很好的关照和爱护，能够欣赏到世界顶级音乐家的表演。

回顾往年，我们得到了各方的支持，也不断向着这个目标迈进。今年，我们同样需要你一如既往的支持——
你可以作为一名观众，尽情享受艺术家们为你带来的美妙音乐；
你也可以成为我们可爱的志愿者，构成音乐节不可或缺的一部分，在OCT-LOFT国际爵士音乐节的历史上留下属于自己的印记。

志愿服务是参与音乐节的一个好方式，你可以：
-与我们的工作团队共事，积累节事活动经验，与他人分享你的技能
-接触来自世界各地的表演者，认识志同道合的朋友
-欣赏到好的爵士音乐，并且让它因为你而得以被更多的人听到和喜爱
-获得一定的工作补贴以及音乐节专属纪念品
同时，我们希望你：
-对音乐和艺术感兴趣
-认真负责
-擅长团队工作，同时也拥有独立思考的能力
此外，我们特别希望有双语者能加入我们的志愿者队伍。
（英语、德语、法语、荷兰语、希腊语、捷克语、印尼语、希伯来语）

【招募细则】
报名开始日期：2013年8月15日
报名截止日期：2013年8月25日
培训日期：9月8日
*具体时间请等待下一步通知

志愿者工作岗位
● 现场志愿者
1.工作内容
负责票务、酒水以及纪念品和CD售卖等；现场引导、维持秩序等。
2.工作要求
细致、耐心、负责，能随机应变，能用英语进行基本沟通。
3.工作时间
2013年9月15日至10月4日期间，一般为晚上，至少工作3天。

● 接待志愿者
1.工作内容
协助节目统筹，接待演出艺人团体。
2.工作要求
英语流利，善于待人接物，有独立处事的能力，有接待经验者优先。
3.工作时间
2013年9月15日至10月4日期间，时间较灵活分散，至少工作3天。

● 影像志愿者
1.工作内容
负责音乐节的摄影、摄像。
2.工作要求
（1）爱好摄影摄像，有一定摄影摄像基础，有拍摄经验者优先；
（2）按要求完成任务，按时提交文件。
3.工作时间
2013年9月15日至10月4日期间，一般为下午或晚上，至少工作3天。

● 翻译志愿者
1.工作内容
工作坊、讲座现场中英口译。
2.工作要求
英语能力较好，翻译流利、通顺、准确，有口译经验者优先。
3.工作时间
2013年9月15日至10月4日期间的1-2天，根据工作坊、讲座时间而定，一般为下午。

【报名方法】
1、请事先了解OCT-LOFT国际爵士音乐节。关注微博：#OCT-LOFT国际爵士音乐节 ，豆瓣小站：B10现场http://site.douban.com/176610/ ，微信：B10现场。
2、请仔细阅读招募细则，下载志愿者报名表格：http://vdisk.weibo.com/s/C0SsX2_lcadLv，填妥后发送至midori.oldheaven#gmail.com，并耐心等候招募结果。
3、请将邮件标题和报名表文档标题统一为：【职位意向】姓名，示例：【现场、翻译、影像】张三
4、报名截止日期：2013年8月25日
5、本活动最终解释权归OCT-LOFT国际爵士音乐节所有。

视频：希腊神秘女声Savina Yannatou即将亮相2013第三届深圳OCT-LOFT国际爵士音乐节

详情：
塞雯娜（Savina Yannatou）是希腊现在最出名的女歌手，她的成名在于她善于演唱巴洛克时期以及文艺复兴时期的曲目，而成名之后，她的曲风日渐增加了JAZZ和即兴的元素。此外，塞雯娜的闻名还在于她演唱的广泛性。她善于演唱中东，希腊，欧洲，甚至于凯特尔风格的作品，而她的保留曲目则包括了来自撒丁岛、以色列、科西嘉岛、土耳其、意大利、塞浦路斯、 阿尔巴尼亚、西班牙、非洲、南美、加勒比海等等诸多地方。塞雯娜的古典基础非常的扎实，她早年的科班训练也许就是为什么她的歌风能如此潇洒自如并变化多端的保证。评论家们把她的声音形容成三点：令人惊异的音域，收放自如的声息和几尽完美的声乐技巧。塞雯娜最成功的专集是由Sounds True公司发行于2000年的“Mediterranea: Songs of the Mediterranean”（地中海之歌），而也由于这专集，塞雯娜一举成名，在AMG评分里，这是一张四星半的专集。塞雯娜于1993年底组建了专属于她自己的一个乐队，名为Primavera en Salonico这支乐队由六人组成，而在乐队成立以后，塞雯娜的演唱风格更进一步扩展到欧洲古典乐，古罗马，古希腊的传统曲子，甚至于中东地区的一些传统歌曲也成了她的保留曲目。

塞雯娜的乐队primavera en salonico

这个乐队里的6个成员都精通不同的民族乐器，有的成员精通西洋乐器，包括吉他、小提琴、低音提琴。有的成员则精通于东方乐器，包括手鼓、坦布拉琴、乌得琴、手风琴。而在塞雯娜这次LIVE演出里，六人乐队的器乐编排是：Lefteris Ahgoridakis负责几乎所有的打击乐，此外还邀请了另一名乐手Antonis Maratos在演出时演奏另一些打击乐。Yannis Alexandris演奏的则是乌得琴(中东和北非的一种弦乐器,状似诗琴)，吉他和坦布拉琴(一种印度长颈拨弦乐器)。Kostas Vomvolos则演奏另一把坦布拉琴，以及手风琴、kanoun、caliba。Haris Lambrakis弹一种有点像洋琴的琴，叫nay。Kyriakos Gouventas拉的是小提琴，Michalis Siganidis则负责低音提琴